摘要：谁能分到钱？
9月14日，一份来自中国金鸡百花电影节的征片启事，列出了一组不同于传统电影申报的材料。
除了成片、海报和故事梗概，申报者还要提交模型工具链、核心提示词、AI生成流程和工程截图，接受技术核验。
参评作品的AI生成画面占比不得低于50%，其中长片时长不得低于60分钟。
这些要求来自金鸡体系首次推出的独立AI影展品牌。
北影节、上影节此前已经设置AIGC相关单元；今年，百花奖首次增设AIGC推优单元，金鸡又进一步把长片时长、生成比例和生产记录写进公开征集规则。
另一边，播出渠道也开始出现变化。
两周前，《后西游记》进入湖南卫视黄金档，把AIGC长内容第一次推到这一传统电视播出场景中。
一边是电影节和奖项体系开始为AI作品单列入口、建立核验规则，一边是AIGC长内容开始进入更传统的播出渠道。
AI影视正在从技术公司和创作者社区里的实验，走向更正式的产业环节。
要理解这套新生产方式为什么能够走到这里，首先要回到一部电影最传统的生产现场：片场。
片场消失以后
影视制作首先是一项依赖人力、资金和物理空间的集体劳动。
演员必须按时到场，摄影、灯光、美术、服装和道具需要同时协作。一间并不存在的房子要被搭出来，一场只持续几分钟的雨，需要剧组调动水车、灯具和几十名工作人员。
机器一旦开动，每一天都在产生费用；一场戏没有拍完，后面的计划便会跟着移动。
刘驰是一名有十多年从业经验的商业导演，做过广告、网络电影和虚拟人短剧《柳夜熙》。她把AIGC带来的变化形容为“天翻地覆”。
年初，她带领六人团队完成的45分钟AI动画电影《七日浮生》，在获得第十六届北京国际电影节AIGC电影单元最佳长片。全片从剧本到后期约一个半月，其中视频生成及后期的核心制作约三周。
她正在推进的院线项目中，AI生成环节有十几个人；算上剧本、导演、分镜、概念设计和后期，整个团队仍只需要二三十人。
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