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十二年之后,仍向前生长 MAMAMOO悉尼首演写下属于四个人的“4WARD”

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有些舞台的意义,并不完全取决于它有多华丽,而在于人们究竟等了多久。9月25日晚,当悉尼TikTok Entertainment Centre的灯光暗下,成片的应援棒在观众席间亮起,属于MAMAMOO的声音终于第一次真正落在澳大利亚的舞台上。对于Solar、Moon Byul、Whee In与Hwa Sa而言,这是一次跨越赤道的初见;对于等待多年的澳洲MOOMOO而言,却更像是一场迟到了十二年的重逢。

2014年6月19日,MAMAMOO以《Mr. Ambiguous》正式出道。十二年后的2026年,四个人带着全新的《4WARD》世界巡演第一次来到澳大利亚,在墨尔本之后抵达悉尼,为这段漫长旅程的澳洲篇章写下终章。悉尼这一夜,从座无虚席的场馆,到持续近三个小时的歌声、笑声与欢呼,更像是把十二年的时间骤然折叠:那些曾经隔着屏幕听过的歌曲,那些属于不同年份的青春记忆,在同一个夜晚重新有了温度。

mamamoo(图:supplied by RBW Inc. Credit Aaron Hilborn)

MAMAMOO的故事,起点并不依赖后来K-pop愈发庞大的视觉工业。她们在2014年凭《Mr. Ambiguous》亮相时,最先令人记住的是声音。四名成员并不拥有完全相似的音色,恰恰相反,Solar明亮而富有穿透力,Whee In细腻灵动,Hwa Sa低沉浓郁,Moon Byul则以辨识度极高的低音说唱与声线,为组合建立起鲜明的结构层次。

“唱得好”从来不足以概括MAMAMOO。真正令她们在第三代K-pop女团中拥有特殊位置的,是一种在高度工业化的偶像体系中并不容易复制的舞台生命力:她们敢于把歌唱得与录音室版本不同,敢在表演中留下即兴、笑场、玩闹甚至某种不完美,也敢把麦克风真正交给自己的声音。

悉尼之夜从《Mr. Ambiguous》开始,几乎是一种再恰当不过的安排。十二年前打开故事的第一首歌,被带到了十二年后的澳大利亚;一个曾经属于“新人”的名字,如今已成为足以让整座场馆为前奏欢呼的经典。随后《Destiny》《Egotistic》《Piano Man》《Décalcomanie》《I Miss You》《Starry Night》接连展开,整场演出并没有刻意按照年份编排成一部严谨的编年史,却在新旧作品的交错之间,自然而然地形成了一条时间轴。《Piano Man》仍保存着早期MAMAMOO带有爵士俱乐部气息的复古趣味,《Décalcomanie》则展示了她们极具力量感的声乐结构;当《I Miss You》的情绪沉下来,四个人的和声成为舞台真正的中心,而《Starry Night》响起时,那段属于2018年的旋律又迅速唤醒全场。

而如果说扎实的现场演唱是MAMAMOO最容易被预见的优势,那么真正让近三个小时没有变得沉重的,却是她们近乎毫不设防的幽默感。《Taller Than You》被重新处理成带有Trot色彩的版本,《Sleep in the Car》之后,《AZE GAG》《Waggy》《NEW YORK》《Freakin Shoes》组成的串烧迅速把现场推向另一种轻松甚至顽皮的气氛。

mamamoo(图:supplied by RBW Inc. Credit Aaron Hilborn)

四人的个人舞台中也各有特色。Hwa Sa以《So Cute》率先接过属于个人的聚光灯,随后Whee In带来《The Symphony of Fxxkboys》,Moon Byul以《Hertz》接续,Solar则用《Blues》收束这一章节。  如果说早期MAMAMOO最令人惊艳的是四种截然不同的声音如何被编织成一个整体,那么十二年后再看,她们真正罕见的地方或许在于:这个整体从未要求任何一个人牺牲自己的颜色。Hwa Sa拥有愈发鲜明的个人审美与舞台性感,Whee In的音乐保持着细腻而自由的质地,Moon Byul不断拓展说唱之外的创作与表演疆界,Solar则以强大的声乐能力和舞台控制力维系着属于自己的表达。她们可以独立成立,却又愿意重新回到四个人的队形里。于是悉尼舞台上的“接棒”便拥有了比形式本身更耐人寻味的意味:麦克风从一个人传向另一个人,像十二年来四条各自延伸的道路,在这一夜重新交汇。

偶像产业习惯以“回归”形容新作品的到来,但对于已经走过十二年的组合而言,回归并不是退回从前。她们早已不是2014年的四个新人,每个人都有独立事业、不同的生活轨迹与越来越完整的个人身份。真正动人的反而是,她们不需要假装时间从未发生,只需要承认:枝叶可以向不同方向生长,根仍在原来的地方。《4WARD》因此不是一句怀旧口号,而是一种更成熟的关系。

mamamoo(图:supplied by RBW Inc. Credit Aaron Hilborn)

主舞台结束并不意味着这个夜晚已经结束。《You’re the Best》《Yes I Am》《Um Oh Ah Yeh》等歌曲在安可阶段重新响起,让演出最终回到MAMAMOO最明亮、最熟悉的那一面。  近三个小时之后,四个人依然在唱,台下依然有人挥动应援棒、跟着歌词大声合唱。从2014年的《Mr. Ambiguous》,到2026年的《4 Flowers》,从韩国舞台上初出茅庐的四个女孩,到第一次站在澳大利亚观众面前的成熟音乐人,十二年里改变的是身份、风格、舞台与人生,不变的却是四种声音相遇时依然能够产生的火花。

《4WARD》真正想说的,或许从来不是“回来”,而是“继续”。四朵花不必永远朝着同一个方向盛开,只要根仍相连,她们便总有再次并肩的可能。而对于MAMAMOO而言,这一次悉尼的近三个小时,与其说是一场证明她们为何仍然属于舞台的演唱会,不如说是一份无需证明的答案:十二年之后,她们依旧在这里,依旧是四个人,依旧唱得如此自由。然后,继续向前。

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