2015年婆罗多舞演出服的设计理念延伸至舞台之外，催生“大马纱笼纱丽”，将印度纱丽、大马纱笼与峇迪元素融于一体，展现多元文化交织的生活面貌。（取自卡米妮社媒） “我想穿上马来西亚，而不只是大马的一部分。”
一件最初为2015年婆罗多舞（Bharatanatyam）作品设计的演出服，如今演变成大马身分认同的流动象征。大马艺术家兼编舞家卡米妮玛尼甘将巫裔、华裔和印裔的文化元素，巧妙交织在这套古典印度舞蹈服饰中，让不同文化在同一个身体、同一套服饰上相遇。
卡米妮以“国家级婆罗多舞服饰”为理念，在保留婆罗多舞传统与规范的同时，融入大马文化元素，展现独特的身分认同。（取自卡米妮社媒） 
“大马纱笼纱丽”融合峇迪图案与律动纹样，搭配对比色彩与精致花纹，无论静态穿着或随舞蹈动作展开，都呈现独特的视觉效果。（取自卡米妮社媒） 宋吉锦 丝绸 舞服相遇
这套服饰结合马来宋吉锦、华人丝绸以及婆罗多舞的传统视觉语言，同时保持该古典舞种所需的动作与结构要求。
卡米妮接受《马新社》访问时分享，有关设计的初衷是打造一件“国家级婆罗多舞服饰”，既能体现鲜明的大马身分认同，又不会有损该艺术形式的起源与规范。
“我于2015年为社会主题制作《口红系列2：她、女人、女性》（LIPSTICK Series 2: sHE, woMAN, feMALE）创作了这套服装。它伴随着一首关于大马、我们的地区、人民及共处精神的原创蒂拉纳（Thillana）舞曲。
“我将其构想为一套国家级婆罗多舞服饰——一种能够承载鲜明大马身分认同，同时向该艺术形式起源致敬的古典印度舞蹈服饰。”
在上衣方面，卡米妮采用具有旗袍风格视觉语言的华人丝绸，裤子则以宋吉锦制作，展现马来纺织传统的丰富内涵，而整体设计依然建立在印度古典美学与婆罗多舞的基础上。
上衣采用具有旗袍风格的华人丝绸，裤子以宋吉锦制作，融入马来纺织传统，整体设计则保留印度古典美学与婆罗多舞的传统特色。（取自卡米妮社媒） 一体 同律 同魂
“我的本意从来不是将三种文化像独立的装饰品那样并列摆放，我希望它们能够融于同一个表演身体之中——一体、同律、同魂。”
对卡米妮而言，这种“融合”并非简单地把不同文化元素放在一起，而是让它们在同一个人的生活与身体中自然共存。
不过，文化元素如何结合，也必须服从婆罗多舞本身的要求。
卡米妮指出，这件服装必须满足婆罗多舞的实用需求，包括半蹲、深度弯曲、跪地、旋转、跳跃、舒展的手臂线条以及强劲的脚步动作。
“因此，古典的结构原则是我不可妥协的基础，我保留了婆罗多舞所需的贴身剪裁逻辑与视觉几何，并仅在马来纺织品的重量、硬度和垂坠感能够配合舞蹈动作的部位引入它们。”
她说，大马国旗的颜色也被用作统一色调：红色上衣代表中华文化、蓝色宋吉裤子象征马来传统，而白色和黄色的百褶元素及古典装饰则保留印度特色。
卡米妮将大马不同族群的文化元素融入服装设计，以服饰表达对多元文化的理解与“穿上马来西亚”的愿望。（取自卡米妮社媒） 被日学者收录论文
这套服饰随后引起古典舞蹈界的关注，并被日本学者古贺万由里（Mayuri Koga）收录在2016年题为《马来西亚印度舞蹈的族群与国籍》的研究论文中。
后来，它不仅亮相于国庆日庆典，更远赴海外参与展演，包括在印度和日本的演出。
在本地及国际舞台上累积400多场演出的卡米妮分享，其婆罗多舞和表演艺术背景塑造了她将服装视为“流动建筑”的观念；穿着这件服装在国际上演出，也让她作为一名大马艺术家产生了强烈的归属感。
2015年那套服装背后的理念也延伸至舞台之外，最终催生了“大马纱笼纱丽”，将印度纱丽的视觉语言与大马纱笼和峇迪元素融为一体。
当卡米妮受邀表演一个灵感源自马六甲仄迪（Melaka Chetti）社群的作品时，这个想法再次被唤醒。
该社群的传统服饰包括可峇雅与纱笼，他们在特殊场合也会穿着纱丽。这促使她重新审视早期的草图，探索如何将印度纱丽与大马纱笼和峇迪结合。
“纱笼纱丽延续了这个理念，它无意取代印度纱丽，也没有宣称对任何文化拥有所有权。
“这个邀请让我们在纱丽绵延不断的故事中，构想一个属于大马的篇章——一个由我们共同的历史、多元文化关系以及作为大马人共同生活体验所塑造的篇章。”
这件长达6米的服装于2026年8月1日在国家博物馆礼堂的“峇峇娘惹交流会”上亮相。其主体融合峇迪图案与律动纹样，百褶部分采用对比色彩，帕鲁（pallu）则饰有精致繁复的花纹；无论静态穿着还是随着舞蹈动作展开，都呈现独特的视觉效果。
对卡米妮而言，这两项创作归根究底都源于对身分认同的追问——传统艺术与服饰不仅反映祖先的根源，也应该体现那些与不同文化共同成长的大马人的生活体验。
她所穿上的，不只是婆罗多舞的传统服饰，也不只是来自不同族群的文化元素，而是一段属于马来西亚人的共同生活经验。
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