听见台湾 听见自己的故乡——让音乐诉说土地与记忆

有些记忆，语言说不尽；有些乡愁，音乐却能说清。

10月12日，关于土地与记忆的声音，将随着台湾交响乐团（NTSO）来到吉隆坡，首登国油管弦乐厅舞台。活跃于国际乐坛的台湾指挥家庄东杰将执棒，与大马钢琴家王文升（Vincent Ong）携手，呈献“听见台湾”音乐盛宴。

庄东杰的指挥风格敏锐细腻，善于从作品的结构与细节出发。他说，把“故乡”这个主题带到海外演出，很切题。观众在这场音乐会“听见”的，将不只是台湾的声音，而是一场围绕“故乡”展开的音乐对话。

从台湾民谣的熟悉旋律，到萧邦离开波兰前的思乡之情，再到萧泰然与拉赫曼尼诺夫对故土的回望，4部跨越两个世纪、来自不同地域的作品，诉说着各自的土地与记忆，却也在“乡愁”中彼此照见——当我们听见别人的故乡，也听见了自己与故土之间的记忆。

民谣唤起集体记忆

创立于1945年的NTSO是台湾历史最悠久的交响乐团，长期肩负推广古典音乐、教育及国际交流的使命。这次，音乐会从旅美台湾作曲家张菁珊受NTSO委托创作的〈八十新章〉展开，由〈梅花操〉、〈天公落水〉、〈锄草歌〉、〈雨夜花〉等台湾耳熟能详的民谣，唤起集体记忆，开启“听见台湾”的第一道门。随后，音乐时间将回到19世纪，进入萧邦〈E小调第一号钢琴协奏曲〉。

庄东杰说，萧邦当时虽然尚未离开波兰，却已将对故乡的思念寄托于音乐之中。如今，王文升回到自己的故乡马来西亚演奏这部作品，庄东杰也期待“聆听”这位在2025年萧邦国际钢琴比赛中获得第五名、并因此声名大噪的钢琴家会如何诠释与诉说。

“这是我和王文升的首次合作，我无法预料我们会擦出什么样的火花。但作为指挥家，最重要的是‘听’独奏家想要说什么。”

他也卖个关子，透露音乐会的加演曲（Encore）环节将有惊喜，敬请观众期待。

在音乐中彼此映照

下半场带来台湾作曲家萧泰然的〈来自福尔摩沙的天使〉。这部作品描绘了台湾人的善良、纯朴与热情。

萧泰然有“台湾的拉赫曼尼诺夫”之称，而〈福尔摩沙〉与拉赫曼尼诺夫的〈交响舞曲〉之间，也存在一个有趣的音乐关联。〈福尔摩沙〉主题由“Do、Si、Re”3个音构成；〈交响舞曲〉的第一主题则以相反方向展开，仿佛一面镜子，彼此映照。

如果说萧泰然的作品寄托了对土地与家园的情感，那么拉赫曼尼诺夫的〈交响舞曲〉，则进一步放大了“乡愁”这一主题。

〈交响舞曲〉是拉赫曼尼诺夫晚年的创作，也是他最后一部大型管弦乐作品。它不仅是一部从忧郁与伤痛走向心灵抚慰的精神史诗，更寄托了他对遥远俄罗斯故乡最深切而惆怅的思念。

庄东杰说，在〈交响舞曲〉第一乐章接近尾声时，拉赫曼尼诺夫重新引用自己早年〈第一号交响曲〉的主题。不同的是，原本带着忧郁色彩的主题，在这里由小调转为大调。

“他用音乐告诉我们，他其实已经用了40年的时间，去抚平忧郁的伤口；或者他已经翻篇了。”

庄东杰形容拉赫曼尼诺夫的音乐像蜜糖一样的美好，但极美的同时又极痛，特别是第二乐章那段带着黑色幽默的华尔兹，很像拉赫曼尼诺夫把家中的灯关掉，让房间只剩月光洒落，独自“跟自己的影子跳舞”。

让曲目说故事

这样的曲目安排，本身就是一种叙事。

庄东杰说，一场音乐会只有一个半小时至两个小时，要在有限的时间里讲述一个国家、一个乐团以及一片土地的故事，就必须“on point”。因此，这套曲目从一开始便有清晰的方向：台湾作曲家、新音乐、与当地音乐家合作，以及国立台湾交响乐团所熟悉的经典作品。

不同的声音并置其中，碰撞出意想不到的层次。

对专业乐团而言，经典作品并不陌生；如何让音乐家在熟悉之中重新找到入口，则是指挥家的分内事。他会在排练中说故事、给画面，也正如他所说，把“听”放在重要的位置——听独奏家，听乐团，也听作品本身，在熟悉与新意、传统与个人之间，不断寻找那个恰到好处的平衡。

【演出资讯】听见台湾——2026NTSO亚洲以乐会友交流音乐会

日期：10月12日（星期一）@ 8PM

地点：国油管弦乐厅（Dewan Filharmonik PETRONAS）

票务及演出详情：台湾交响乐团官方活动页面

https://www.ntso.gov.tw/