黄钟军：闽南语像一条语言的“脐带”，把散落各地的华人社群联结在一起
【本报讯】 黄钟军（影评人黄豆豆）是浙江师范大学艺术学院副院长、教授、博士生导师。他受访时介绍了他对于平潭IM两岸青年影展主竞赛设立闽南语单元的意义与在年轻人的镜头中看到怎样的表达。
闽南语是流动的文化密码
黄钟军介绍，平潭IM两岸青年影展主竞赛设立闽南语单元的意义在于它把语言从“点缀符号”还原成叙事本体，搭建一个两岸青年共享的母语影像平台，用乡音搭建情感纽带，促进心灵契合；为方言青年创作开辟独立赛道，形成创作聚合力；建立起两岸同文同音的对话场域，青年创作者可以在同一个评审、展映平台互相看见彼此的生活，在影像里碰撞、对照。
黄钟军说，在这些青年影像的镜头里，大家看到最多的一类叙事是代际隔阂与和解，很多作品聚焦青年与阿公阿嬷、父辈之间的沟通困境，语言在代际之间发生的断裂；也有关于乡土的逃离与回望，民俗信仰的当代转译；还有关于移民和侨民的记忆，闽南语成为流动的文化密码，书写离散、牵挂与返乡。
黄钟军称，部分青年创作者将人工智能生成内容（AIGC）、实验影像和闽南语叙事结合，把传统口述故事用新影像语法重构，是这次评审里很亮眼的突破。
黄钟军说，很多片子里，人物会闽南语、普通话交替切换，有的带潮汕腔、泉腔、漳腔混杂，而不是刻意表演“纯正乡音”，这恰恰是当下闽南语生态最真实的样貌。
闽南语不单是电影的“配音”
黄钟军介绍，明末清初漳泉先民渡海去台湾，把闽南语、歌仔戏、妈祖信仰、宗族制度一起带了过去。闽南语在两岸电影中的浮现，不只是语言选择，更是一种更为复杂的记忆显影，其中包含着离散、迁徙、宗族和家庭生活。
黄钟军表示，闽南语不单是电影的“配音”，它本身就是叙事。两岸青年观众从“口音”出发，能够看到彼此表面不同下的本质相同。这种联系还可以进入创作实践，今年的平潭IM两岸青年影展征集到221部以闽南语对白为主的作品，反映出这一语言文化空间中的创作活力。
黄钟军期待两岸电影人沿着闽南语这条线索，继续拍摄年轻人的求学、就业、爱情，以及他们与父辈的关系。乡音能够承载过去，也应当表达今天。当两岸观众从银幕上听见熟悉的声音，又看见彼此正在经历的生活，电影所促成的理解就会更加具体、深入。
东南亚华人有天然文化亲近感
在谈及闽南语的“跨海分布”对电影的创作和传播意味着什么时，黄钟军介绍，闽南语像一条语言的“脐带”，把散落各地的华人社群联结在一起。从厦漳泉到台湾本岛，到潮汕地区的潮汕话社群，再到东南亚，以及美国旧金山、洛杉矶的唐人街，都有闽南语的踪迹。这种分布是中华民族在几百年的航海、贸易与亲缘中逐渐形成的文化网络，更是一种“离散”同胞与华人共同的文化记忆和身份符号。
黄钟军表示，这种跨海属性放到电影创作里，会产生非常丰富的可能性，为闽南语电影提供潜在的广阔观众群。
黄钟军说，东南亚的华人社群对闽南语有着天然的文化亲近感，使得闽南语影片在海外华人市场中更容易找到共鸣点。近几年《给阿嬷的情书》《美国女孩》《想见你》等作品在东南亚引发讨论，背后也有闽南语文化圈的支撑。仍有很多东南亚华裔会为《给阿嬷的情书》中真挚的情感与乡愁落泪，这说明电影能够使原本分散在不同家庭里的记忆相互照见。
黄钟军称，闽南语电影也面临代际流失快、市场渠道有限等困境，若只靠“怀旧”难以真正走进当下年轻人的内心。因此，创作还需要充分理解东南亚华人的现实生活，呈现他们与当地社会的交往、不同语言之间的切换，以及年轻一代对家庭和未来的理解。
闽南语电影如何生长并“出海”
在谈及如何让闽南语电影真正持续生长时，黄钟军说，首先，闽南语承载着丰富的乡土记忆，也存在于今天的城市生活、家庭关系和青年交往之中。创作者可以用它探索适合自己的类型表达，讲述他们正在经历的生活，让闽南语在电影中不断产生新的可能。
其次，地方扶持政策、人才培养和制作机制要三位一体、协同创新。福建省出台了扶持闽南语电影创作的计划，这对有志于此方面的年轻创作者是一个很好的机会。
“出海”则需要更具体地认识观众。东南亚不同国家、不同代际的华人，在语言习惯、生活经验和观影偏好上都有差异。电影要想抵达海外观众的视野，就必须让大家都能产生一定的共鸣。
黄钟军表示，希望能持续产出既扎根闽南土壤，又能被海峡两岸乃至更广域观众共情的影像。
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