世界着名艺术品拍卖行纽约苏富比拍卖公司（Sotheby）3月31日拍卖中国当代艺术品，近日已成包括纽约各大媒体追捧的对象。纽约时报称，这也是8年前中国艺术家火爆登陆纽约后，中国当代艺术品再次撞击纽约。苏富比最新消息说，一位匿名卖主98万美元买下了中国画家张晓钢的一幅油画。
在当天举行的苏富比亚洲拍卖展示上，共拍卖147件作品，拍卖前苏富比对这批艺术品的总估价超600万美元。但苏富比在美东时间3月31日晚发布的新闻稿称，一名年轻中国男人的画像以近百万美元的价格被拍卖，而当天拍卖的中国当代艺术品的总价已超过1300万美元。
中国当代画家张晓钢在1998年画的《血线系列：同志120》（Bloodline Series: Comrade No.120），当天以979.200美元售出。苏富比称，张晓钢大幅单一画像已创下他的拍卖纪录。岳敏君在1998年创作的巨幅油画《狮子》 （Lions）则被一位匿名买主以564.800买下。
中国当代艺术家徐冰的装置作品《会飞的鸟》（The Living Word），曾在2001年被安置于华盛顿史密森尼博物馆下属阿瑟.M.塞克勒美术馆的作品，则以40.8万被拍卖。苏富比说，这也创下徐冰作品被拍卖的纪录。徐冰这个装置作品的买主是艺术品交易商Michael goedhuis的goedhuis当代艺术品公司。
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图爲徐冰的装置作品《会飞的鸟》。（资料图片）
苏富比介绍说，该公司已在香港举行过三次中国当代艺术品拍卖会，但以前从未在纽约举行过。据悉，参加此次中国当代艺术品拍卖会的还有，王广义创作于 2005年的《大批判：波普艺术》，估价为18万至25万美元；艾未未创作于2003年的《中国地图》，估价为12万至15万美元。此外还有张洹、邱志杰、李山等人的作品。
拍卖展示前，苏富比拍卖行分管亚洲及澳大利亚地区的执行董事司徒河伟（Henry Howard-Sneyd）对媒体介绍说，尽管中国当代艺术收藏在国外还处于兴起阶段，但欧洲和亚洲国家对此表现出的热情却在不断高涨。
中国当代艺术家徐冰表示，这次拍卖将对中国艺术产生巨大的影响，为其带来威信，使中国当代艺术能比肩于欧美作品。不过这种对中国当代艺术的火爆追捧也带来了问题，一些艺术家为了追求经济利益而模仿成名者的作品。
以前中国当代艺术拍卖的主要是架上绘画和雕塑，香港苏富比去年秋拍曾拍过一次装置，而此次拍卖则是各类媒材同时亮相，这在中国当代艺术拍卖史上还是首次。徐冰代表作品《会飞的鸟》最早在塞克勒美术馆展出，是当时“游戏文字：徐冰当代艺术展”的展品之一，此次展出是该馆首次专门为一位在世中国艺术家所做的个人展览，这件作品也曾出现在2002年上海双年展上。
另一件重要的装置作品是由张洹创作于2001年的《和平》，它包括一座裹有金箔的青铜铸钟和人体，以及一个木框，曾被选中为2004年6/7月号《美国艺术》（Art in America）的杂志封面，此次拍卖估价为15万至20万美元。
谷文达的“碑林”系列作品中的一块石碑以10万至15万美元的估价也在这次拍卖会上出现。正在上海美术馆举办个展的已故艺术家陈箴的《无疆界的村庄》等两件小型装置也同时露面。
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图爲岳敏君的油画《狮子》。（资料图片）
此外，摄影和影像作品也占有相当比重，张培力曾参加过上届上海双年展的作品《向前，向前》为8分多钟的影像，估价1.2万至1.8万美元。邱志杰有摄影作品《文身》等三件作品上拍，《重复书写一千遍兰亭序》则以照片和60分钟的影像记录艺术家的行为。
苏富比当代艺术品部专家张晓明说：“此次拍卖会的竞拍作品代表着中国当代艺术在过去20年以来的每一段重要发展时期。从1980年代后期敏锐的观念艺术作品，到出现于1980年代末1990年代初期获国际认可的‘政治波普’（political pop）和‘玩世现实’（cyni-calrealist）流派的绘画作品，还有大量创作于中国经济在本世纪初腾飞之际的艺术作品。”
苏富比亚洲和澳洲主管司徒河伟表示，在香港已经进行了三场极为成功的中国当代艺术拍卖，他们希望在面对更为国际化的藏家时，更深涉足这一领域，虽然也考虑过伦敦和巴黎等城市，最终还是选择了中国当代艺术家最为活跃的纽约，为此苏富比专门成立一个部门，负责亚洲当代艺术品拍卖，“随着我们在纽约地区新部门的成立和首次拍卖会的来临，我们将在全球范围内涉足这一令人兴奋而又发展迅速的领域。”
据悉，香港苏富比自2004年10月起的三次中国当代艺术拍卖成交总值分别达到了295万美元、527万美元和901万美元，三次“试水”的节节攀升使其终于再次大力出手。主管当代艺术的苏富比全球总监托拜厄斯.迈耶（Tobias Meyer）主持此次拍卖会，他说：“在香港举办的几场拍卖会让我们了解到，这类艺术作品的需求量很大，这使我们对今年3月份即将在纽约举办的这场拍卖会期望很高。”
纽约时报3月31日评论文章指出，虽然中国后天安门时代的艺术作品在上个九十年代开始流入纽约，但当时的《Inside out：华人新艺术》展可能是一次真正的爆炸。那时，我们突然被各种各样的远远超过想象的但却既模糊又熟悉的形式轰炸着。但简单地说，中国艺术历史一直被视为后现代的混合物，雄浑有余但深度不足。但现在的形势可能正在发生转变，此次苏富比举行的中国当代艺术作品拍卖展示会就会超除人们的想象。
在徐冰的《会飞的鸟》这件作品中，一群汉字“鸟”从地板飞向天空，起飞点是取自字典中“鸟”的正式定义，随着高度的增加，“鸟”的字形也在从今到古地“退化”，开始的时候是简体字，然后变形为繁体字，接着经过数次历史演变，最终回归到最早期的象形文字，在外形上像是一只真的小鸟。这群“鸟”的颜色按光谱的色彩依次过渡，用透明的细绳悬挂。
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图爲张晓钢的《血线系列：同志120》油画。（资料图片）
在《中国地图》作品中，艾未未用传统细木工技术，把从各地被毁清代寺庙废墟现场搜集到的木头雕琢组合成一幅包括海南岛和台湾在内的中国版图。张洹的《和平》这个作品创作思路是对回忆的公开展示。张洹用自己的身体铸模，打造出作品中的人体，这个体型刚硬的裸体人物可由观众推动，去撞击铭刻着张洹八代祖先姓名的巨钟。
而张晓钢的《血线系列》（也叫大家庭系列）作品中，则表现出强烈的怀旧色调。多维社检索到资料显示，张晓刚为昆明人，但因曾就学与执教于四川美院，现被视作成都画家。
在张晓刚作品中，人物面相单薄，单眼皮、薄嘴唇、瓜子脸、戴眼镜，着中山装，神情呆滞而拘谨。当这些上世纪六七十年代中国人共同表征，出现于无论是单个男女的《同志》，或是全家照的《大家庭》，使人触摸到的都不仅是怀旧而已。
有评论说：张晓刚运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像，传达的是具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体及家庭、血缘的典型呈现和模拟的再演绎，具有强烈的当代意义。
据说，张晓刚创作《大家庭》系列，缘于一次昆明探亲。在翻看父母老照片时，张晓刚感觉自父母亲年轻时的合影及个人照上，他能看到一个时代的缩影。而这种缩影，既具有历史不容置疑的真实性，又具有当代艺术所推崇的影像上的符号性质。
张晓刚自己也强调，他始终避免将所谓批判性强加于人，所以《大家庭》是中性的。不同观众可在观画时带着自己不同的眼光和内心感受，作出自身的判断和解读。
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