----记李德伦音乐基金会《新年音乐会》
加拿大、多伦多李德伦音乐基金会举办的《新年音乐会》曾经是当地华人文艺圈中比较重要的音乐会之一，著名钢琴家朗朗、刘诗昆也都曾在音乐会中献艺。自09年开始，因为经济原因音乐会停办了两年，让不少乐迷为之惋惜。今年一月八日，当二十一世纪第二个十年刚开始之际，李德伦音乐基金会又恢复举办了《新年音乐会》，并且得到了不少好评。
与欧洲传统的新年音乐会不同的是，李德伦音乐基金会今年的《新年音乐会》除了斯特劳斯及其他古典音乐家的作品之外，也有中国音乐作品甚至京剧演唱以及与辛亥革命这一重大事件有关的《中国历史歌曲管弦乐联奏》，古筝协奏曲《中山装》等其他中西音乐曲目，音乐会也顺理成章地被定名为“辛亥革命、百年纪念，中西汇粹新年音乐会”。
《新年音乐会》在多伦多艺术中心具有一千多个座位的乔治.威士顿音乐厅举行，参加演出的除了本地的节日管弦乐团之外，还有加拿大音乐人材辈出的Earl Harig中学交响管乐团及远道从中国而来的古筝演奏家苏畅、指挥徐东晓、京剧演员王京坤，从英国而来的钢琴演奏家于苗苗。
音乐会由Earl Harig中学的交响管乐团打头阵，这所学校不仅在教学上成绩优秀，在音乐人材的培育方面也非常出名。该校的学生中有的在各类音乐比赛中频频获奖，有的则是多伦多青年交响乐团（TSYO）的成员。当晚这支高水准的学生乐队演奏了观众们耳熟能详的柴可夫斯基的《胡桃夹子.花之圆舞曲》以及南美作曲家Ａrturo Ｍarquez所写的热情洋溢、欢乐奔放的《古巴舞曲》。
历年来，李德伦音乐基金会都是以本地华人及西人专业音乐人士组成的节日管弦乐团作为《新年音乐会》的乐队。这支近五十人的乐队虽然临时组建，排练时间也不足，但由于许多乐手以前都来自于专业乐队，所以音乐表现也相当不俗。当晚在音乐会的上半场，多伦多当地的华裔指挥家赖德梧指挥乐队演奏了《中国历史歌曲管弦乐联奏》及莫扎特《第二十钢琴协奏曲．第一乐章》。 在《新年音乐会》中加入与时代大事有关的内容，也许是主办者要让高雅的古典音乐更容易推广普及的匠心所在。2011年正值辛亥革命一百周年，多伦多华裔作曲家段力强将许多华人熟悉的历史歌曲改写成了管弦乐联奏版，以此表达对当年那划时代历史事件的纪念。当晚，音乐厅内，许多人耳熟能详的旋律再次奏响，音乐时而悲愤忧怨，时而婉婉抒情，时而欢快轻松，时而庄严雄壮……。被尘封的记忆之窗在音乐中被缓缓开启，听者在重温历史的同时，又感受到了管弦交响乐的音乐魅力。
《新年音乐会》既是迎接新年的音乐礼赞，也是展现新希望、新景象的好时机。在今年李德伦音乐基金会的《新年音乐会》上，几位来自中国和英国的年轻音乐演奏家，给许多老牌观众、乐迷以耳目一新的感觉。于苗苗是在加拿大长大的旅英青年钢琴家，她的莫扎特《第二十钢琴协奏曲》充满了细腻，抒情和女性特有的敏感。苏畅则是才二十四岁就已名扬乐坛的古筝演奏家，这位古筝界老前辈范上娥的第三代弟子，外表看来就象温婉恬静的女大学生，但演奏古筝时却技巧娴熟、激情迸发、肆意挥洒、如入无人之境。她的一曲钢琴伴奏的《云裳诉》及管弦协奏的《中山装》让人听得如醉如痴，激动不已。而古筝这一传统中国乐器与西方管弦乐结合的演奏形式，更让喜爱中国民乐和偏好西洋乐的乐迷都点头称道。
多年来，李德伦音乐基金会的《新年音乐会》上都会出现一位重量级的音乐人物，如数年前的朗朗和刘诗昆。今年音乐会上吸引了人们眼球则是应邀从中国而来的年轻指挥徐东晓了。外貌长得有点象中年李德伦的徐东晓是李德伦的关门弟子。这位由于被李德伦慧眼识珠而从中央乐团的首席长号“改换跑道”站在指挥台上的六零后指挥家，可算是中国乐坛的“异数”。2005年他在青岛市参与组建青岛交响乐团，并受聘担任首席常任指挥，2010年任满。短短五年时间，他就在青岛这个风景优美但古典音乐基础薄弱的城市，培养训练出了一支在中国知名、乐界赞赏、观众喜欢的交响乐团。同时他又在青岛的中国海洋大学参与筹建了音乐系。目前，他返回北京，在中国交响乐团及许多一线音乐团体担任客席指挥。
第一次来加拿大参加李德伦音乐基金会音乐活动的徐东晓，对李德伦的感情之深令人印象深刻。说起李德伦当年对他的循循教导、严格调教，徐东晓至今感慨万分。他觉得自己在李德伦身上学到的不仅是指挥艺术，更重要的是其它相关的文学、历史、美学知识以及做人的道理和一位指挥所必须具备的综合素养。他很高兴能为李德伦音乐基金会举办的音乐会指挥乐队，而且乐队中也有许多人是他以前的同事、学长及前辈，所以更感到亲切。
在许多乐评人士看来，衡量一位指挥的能力和水准，往往不是看他如何指挥一支成熟定型的优秀乐队，而是要看他在指挥一支普通水准甚至临时“拼装”乐队时的表现。正如在当今国际乐界如日中天的年轻指挥杜达梅尔（Gustavo Dudamel）就曾将由波黎维亚的街童和闲散青年组成的音乐杂牌军，训练成了连环球唱片公司都要为之录制发行唱片的出名的青年管弦乐团。多伦多节日管弦乐团是一支由许多前专业音乐人士为音乐会而组成的临时“散装”乐队，因此如何让乐队在没有充足排练的情况下，发挥出高水准，就要看指挥的功力了。当晚，这支乐队经过徐东晓的约三个多小时的操练之后，在音乐会上展现了全新的面貌。整支乐队的音色、音响、整齐度、流畅性，对音乐作品上的表现力都让人惊讶。水准也超过了安省的任何一支业余的管弦乐队。闭上眼睛细听，甚至还感觉到可以媲美加拿大有些城市的专业乐队。
徐东晓是位有独立音乐见解的年轻指挥家，他指挥棒下的《铁匠波尔卡》既有轻松欢快的固有特点，又加强突出了调皮，诙谐的夸张效果。而在古筝协奏曲《中山装》的音乐中，他又营造出了一种哀怨、深沉、温馨、激昂、内涵丰富的音乐感觉。这首由美国华裔作曲家郑维德与美国作曲家麦克.高顿（Michael Gordon）共同创作的三乐章的协奏曲，就象一首情感丰富、高潮迭起的叙事性抒情音诗。而古筝与西方管弦交响乐碰撞出的音乐火花，也让听者再也难以将这件乐器与才子佳人、宫廷妃傧闲来无聊时的弹奏联想在一起了。在最精彩的第三乐章中，苏畅的古筝与乐队首席赵茜手下的小提琴的对话，令人心碎神迷，而音乐中不时出现的古筝与长笛、大提琴、圆号、竖琴的音乐对话也让人听出了耳油。
一首标题听来有些平淡老套的《中山装》古筝协奏曲在音乐内涵上却意味隽永。这首乐曲在中国首演的指挥正是徐东晓，他来到多伦多，在许多乐手从未听闻过该音乐的情况下，只经过短时间排练，就能为观众“做出”了如此美味的音乐佳肴，其掌握乐队的能力也可见一斑了。
《蓝色多瑙河》和《拉德斯基进行曲》是徐东晓在观众的欲罢不能的掌声中指挥乐队加演的“安可”曲。优美的多瑙河之波的音乐旋律及拉德斯基进行曲的节奏，将现场气氛一波一波地推到了顶点。不管是华人还是西人，也不管是政客、官员，还是普通观众、乐迷，人们都忘情地随着指挥的手势，音乐的节奏整齐地拍掌。尽管这场加料又超时的音乐会让主办者要付出为数不菲的超时罚款，但对许多观众而言，却得到了许多预料之外的满足和享受。
音乐会之后，来自美国的华裔作曲家郑维德表示；多伦多的观众懂得听音乐会，他们在欣赏古筝协奏曲《中山装》时聚精会神和投入，说明具备不错的音乐素养。而指挥徐东晓也对笔者表示，第一次来多伦多，已感受到了这里观众良好的欣赏音乐的水平，这里观众对音乐的理解和共鸣以及秩序都超过中国内地许多城市，让他感动。为了弘扬李德伦老师音乐让生活的更美好的理念，他会继续努力，多做推广和普及古典音乐的事。下一次，如果再来加拿大，他一定会带来更多精彩的曲目，让观众更好地感受到音乐的无穷魅力。
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