2011年1月14日，王心元大师将他以太行为题材的大幅国画在国家画院美术馆展示，让人眼前一亮。但见峰峦煌煌，原野铄铄，水气腾腾，波影闪闪，大自然的光照色彩变幻莫测，与画面上的生命物象水乳交融，有着极为透人肺腑的感染力量。大师命名自己的这些作品为“沁彩画”。这是他膜拜在阳光面前，将山山水水拥抱在心中，以色墨相融、斑斓浑厚的表现风格，运用沁彩的方式，使得色彩升华以表现自然影象的幻化无穷气象万千之作。
太行雄姿
敬慕阳光 拥抱太行
大自然中那些绚丽多姿的色彩都是源于阳光照射的作用。中国画的色彩发展，就是要研究大自然在太阳光的照射下，反映到物体上的状况。那么，长期以来在中国画中，由于使用的是漫射光，所表现出的那些水墨、浅绛、青绿等等色彩，只能称作“概念色”。即：“随类赋彩”，其局限性是显而易见的。因此，在中国画中，研究大自然中的物象，在太阳光的照射下色彩变化特点十分必要。
大师的作品从中透视出其对传统笔墨精髓的承继和发扬。“他认真理解宋代王希孟《千里江山图》的光影效果，苦心钻研近代黄宾虹、李可染等大师创作光影作品的妙谛，加之自身对大自然中不同景象、不同时辰光影的摄取和体验。他接受了时代的挑战，敢于难中取胜，在画作中运用光影来表现物象的全方位色彩。作品中无论是笔墨的锤炼，还是色墨的多层叠加、破醒渲染。以及在对生宣纸特性的把握上，既不失中国画原有的精神韵味；又体现出大自然变化万千、浑然天成之魅力无穷”，天津画院院长白金说。“王心元先生在长期写生实践的观察中，感受到了大自然中的物象在不同的光照条件下（侧光、直射光、反光、逆光、暗光、灰光等等）色彩变化的不同。并尝试着在绘画创作中，运用中国画的笔墨技法，尽可能的把这种变化用色彩表现出来。这样他绘画中的色彩就从“概念色”的渲染中逐渐走了出来，在反映大自然物象的固有色和环境色的结合与变化上闯出一条路来”， 荆燕平说。
在中国绘画中进行光与色的全方位探索，对中国绘画几千年的传统，既是发展又是挑战。陈传席教授在“曹雪芹论画”的文章中写道，曹雪芹在中国画史上第一次明确指出“光”的作用。曹雪芹提出“敷彩之要、光居其首”的观点。还提到画家感到“光之难以状写也”；“若畏光难绘而避之忌之，其可异于因噎废食也哉”。从这里可见中国写意绘画中运用色彩的难度之大，足以令画家避之忌之，这也是中国绘画色彩发展落后于水墨发展的原因所在。从近代黄宾虹的大写意山水画，运用了精到的笔墨，表现出大自然中浑然天成的特点；到李可染在山水画中，大胆的运用逆光手法，创造性的推出了中国画的光影关系，促进了中国画的发展。关于王心元
原名王志远。斋号正黄门，满族正黄旗，家传渊远，文根深厚，自幼随父习字学画，善山水，习人物，工书法，金石鉴赏。现任中国美术家协会敦煌创作中心副主任、中华书画研究会会长、太行山书画院院长，天津市文博学会书画收藏鉴赏委员会顾问、研究员。当年他意气风发自北疆原籍抵津，在画界拜师交友，很有人缘；继之创办画馆、画会，又颇有成效。随后，他生发奇想，到晋、冀、鲁、豫、辽、蒙各省采风写生，求索山水画新貌。几经坎坷、辗转、探求、突破，终在今年夏初，举办公展，向同道汇报，颇得好评。
太行天坑
澄心清神
涧深水长
拉弯的岁月
倩影
评论 (0)