曾以拍摄纽约“9·11” 事件闻名的美籍华人艺术家杨一信先生，历经7年艰辛，将国粹传统艺术刺绣与摄影技术结合，创作出一幅幅壮丽精美的针画艺术。
生命之歌
六祖真身舍利杨一信对摄影情有独钟，为此几乎跑遍世界各地，特别是对自己潜心研究和开发、由西方摄影与中国传统刺绣相结合的新艺术形式----“中国针画”，更是锲而不舍。当年他到苏州做服装生意时，惊叹于中国刺绣艺术的辉煌，为它未能在世界艺术殿堂占据应有的位置而焦虑。他深信有着深厚文化背景的中国刺绣应该全面走向世界，为全人类所共享，为此，他开始了他的“中国针画”之旅。
本焕长老
梁爱诗肖像
长城杨一信的中国针画其实就是以他的摄影作品为脚本，用针线创作出来的作品。欣赏杨先生的展品，很难相信那是用绣花针绣出来的，几乎与摄影原作一模一样，令人叹为观止
腾飞的巨龙
黄河
不尽长江滚滚来
小桥 流水 人家
灵感
摄影是源自西方的现代光影艺术，刺绣则是中国的传统针线工艺，“风马牛”究竟是怎样走到一起的？中国改革开放之后，杨一信被老板派驻苏州，负责管理委托内地生产的服装，这使他有更多的机会接触中国刺绣。如何使中国刺绣走出低谷这一问题便时刻缭绕在杨一信的脑际。1994年，杨一信来到南京博物馆看到两幅精美刺绣珍品----《耶稣受难图》和《美国小姐贝克》，这是上世纪初苏绣大师沈寿的作品，其光影魅力不亚于油画。 大师巨作的魅力震撼了杨一信，困扰着他的问题也似乎有了解决的办法。“中国针画”的概念在他的脑际一闪而过。
杨一信认为，要振兴中国刺绣，首先要看到并恢复其针画的本质，向油画、摄影等其他发展得比较快的艺术门类取经。大师沈寿的作品，证明中国刺绣与西方艺术相结合的可行性。杨一信大胆地提出用针线表现摄影艺术的创意。
功成之作
1999 年，在陈竹青及其门生的合作下，第一幅以传统平针和现代乱针互补创作的摄影题材针画《爱在冬季》经过540多个昼夜终于诞生了。画面上皑皑白雪，大路两旁银装素裹的樱花树，枝干相互交织缠绕着；远处，一对着彩色大衣的爱侣手执雨伞相拥而行。摄影原作是杨一信在日本拍摄。整幅作品整整刺了上百万针，每一条线都要比普通绣线小64倍（约相当于头发的十分之一）。看到几乎与摄影原作一模一样的针画，杨一信和陈竹青师徒欣喜若狂。
杨一信用唯美的思想传承中国刺绣，用激情和责任感焕发针画的光彩。他希望更多人欣赏到这种与时俱进的中国传统艺术。杨一信和陈竹青以苏州为基地，挑选了一大批有艺术潜质的绣娘精心培训，一面传授针画的知识和技巧，一面积极创作。至今，他摄影作品创造的针画有一部分运到美国，杨一信希望有一天让美国人见识真正的中国针画
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