虽然去年世界尚未末日，“娱乐圈”倒是自此加速了最后的进化：唱歌的都去跳水了，演戏的都点评唱歌了，主持的则早已熟悉了各种模仿穿越……综艺大潮以前所未有的规模席卷内地，忙着生存的适者都在拼命跨界，忽然满世界都是综艺咖，或许这样的娱乐圈才成为真正的“娱乐圈”？NONONO，贵圈需要节操，甚至不是大牌就算个综艺咖，综艺也是有门槛的好么亲！而作为同样有节操、随便不向成功学致敬的本刊也选出了当下的“内地综艺咖TOP 10”。结果十分独裁，但局部理由足够充分，顺便地，我们还要向小马哥和梁振英庄严喊话----内地综艺势力站起来了了了了了了！
何炅谢娜
“综艺咖”定义
出现在非剧情类娱乐节目上，不是定位精准而单一的主持人，也不是见场子就跑的通告艺人而是十八般武艺样样皆通，平日纵横捭阖于主持、模仿、小品、舞蹈、评委各界，穿越灵活自如，或是在娱乐节目中某个领域独占鳌头者，都可以称之为综艺咖。这些人一旦随便往人堆里一扔，人民群众都会欣喜若狂地揪出来……就是你了，给我出来！国产综艺咖势力崛起，业界良心来了！
近年各大卫视平台崛起，真人秀进入大片时代，高成本除了砸在制作更砸在大牌嘉宾身上。幸好N年如一日效力于各大卫视平台的综艺咖们，通晓十八般武艺却相对物美价廉童叟无欺，堪称业界良心。如果说过去二十年的内地综艺，从节目到人更多仍以模仿起家，这些年内地综艺咖不但从模仿港台到形成强烈自我风格，拥有数量可观的固定受众的同时，加上综艺节目低成本高回报遍地开花，国产综艺咖势力终于以“一股”的状态全面崛起。
内地综艺咖Top10
出身太重要，主持咖优势明显
就本刊评出的广义综艺咖国内排行TOP 10，何炅稳居第一位，所谓综艺咖王中王。何老师在各种风格的节目穿梭多年，风格活泼与知性并重，身段多姿亦庄亦谐能屈能伸没大没小……而同样主持人出身的柳岩、谢娜也稳居综艺咖排行榜前列。此外，近年选秀节目崛起，也造就了过去在音乐工业中没落音乐人迅速逆袭，高晓松、李泉分别以评委身份出现在多个选秀上，其中高晓松更是在一年之内担任了五六档节目评委，滔滔不绝加之妙语连珠的好口才，博古通今又深谙娱乐精神使得他成为评委席上的红人。模仿秀类的综艺咖，虽然是综艺咖的主流，但入选的却只有大张伟，可见模仿咖表演难度大，要杀出重围、给观众留下印象并且打响自己的知名度，都着实不易。而相声小品咖，入选的有郭德纲、贾玲、白凯南、潘长江等，可见综艺节目的热点已然发生质变。这不是跑场子，无专业则不成咖
虽然在综艺节目露面，但到底也是术业有专攻，其中能突围而出的综艺咖更是必须以其专业为卖点，参加一两季风牛马不相及的综艺节目，除了赚快钱之外几乎连让观众猎奇的价值都没有。对非专业类综艺咖而言，即使是参加最新的跳水节目也是无法成咖的，除非你是运动员如熊倪田亮之类，而在跳舞类节目亦然。在本刊评选出内地综艺咖TOP 10里，入选的戴军则是从歌手到主持人的跨专业发展，近十年他在各大卫视主持过近三十档综艺节目，是跨专业发展且以高度专业性让人留下深刻印象的一大典型。而如果把“百变五侠”归为一类的话，排名也非常靠前，除了平台的原因外，这五人的演艺功底则帮了大忙。
综艺咖三代同堂，负责娱乐一切
国内最早的综艺节目，发轫自上世纪90年底的央视《综艺大观》、湖南卫视《快乐大本营》，而供职于这两大平台的主持人自然占有先天优势，日渐具备了综艺主持的功力。但也有个别主持人始终坚持不走综艺路线，最多只发展脱口秀方向。但二十年来，综艺节目和综艺咖的日渐风行，从第一代的何炅，到进入综艺主持圈六七年的柳岩，再到最近顺着节目类型冒起的模仿咖、评委咖，如今至少三代综艺咖共同活跃在荧幕上，也构成了当下国产综艺咖的主流。此外，综艺的本质倡导娱乐精神，荧幕上的主持或明星大咖纷纷放下身段，融入人间众声喧哗。当大大小小的综艺咖敢于自嘲、扮丑，在底线之上娱人娱己，或许他们深明这与“高级黑胜过脑残粉”已俨然一个道理。
主持咖
从主持人演变成的综艺主持，脱口秀和模仿是其工作核心竞争力。主持咖潮流最早由台湾主持吴宗宪、欧弟带入大陆，而七八年前正值大陆主持人转型期，善于模仿、搞笑一度成为主持重要指标。主持咖至今仍是大陆综艺咖主流，因为主持入门要求较高，主持人更具才艺功底，也更容易作跨界尝试。目前大陆综艺咖里的主持咖，以何炅、柳岩、周群、李晨、沈凌、戴军、撒贝宁等人为主。
柳岩
柳岩：一个女主持被逼学B-Box，挺可怕的
南都娱乐周刊：你如何看待“主持咖”？
柳岩：其实是娱乐节目主持人的升级版，它需要主持人有更全面的素养，更具娱乐性，对心理素质要求会更高，不像传统主持人对文化素质要求更高。我虽然不是广播学院毕业的，但走的还是传统的(主持人)路线，普通话过了一级甲等，也有正规的播音主持人上岗证。传统主持人兼顾社会责任感和舆论导向，三观必须要正，而综艺主持是娱乐的，没有导向问题。我觉得主持人一定要先有基础，你再综艺咖还是要有比较深的基本功。
南都娱乐周刊：从主持人向“主持咖”转变的过程，有什么感受？
柳岩：这种转变很痛苦啊。我接手的第一档综艺节目就是跟吴宗宪和欧弟(搭档)，当时宪哥是主咖，我跟欧弟是他的左右手。欧弟当然强一些，他是右手，而我这只左手是废了的。当时台湾制片人给我的评价就是很不OK嘛，我那时候是非常挫败的，自认为在内地是一个还不错的新生代主持人，可一到台湾综艺节目主持我就变得……制片人还说了，我怪不得你，大家的生长环境娱乐环境不一样，我在台湾大街上随便找一个年轻人都比你主持得好。这些话一句句丢在了我心里。但台湾的综艺主持咖，究竟是不是我们内地主持人应该学习的对象？到现在都是一个值得探讨的问题。南都娱乐周刊：你觉得能否探索出有别于港台的“主持咖”风格？
柳岩：2004-2006这几年是综艺主持的探索之路，我们这边的主持人找不到感觉，很多年轻主持开始各种模仿。何炅何老师是一个标杆了，有时候他尽管会卖萌，可是从来不会没有底线地去扮丑，非常清醒自己的定位。从《大咖秀》他也开始(模仿)了，因为全民开始流行，那主持人为什么不能降低身份呢？他在每个时代能够看清自己，放下自己，超越自己，就挺好的。我觉得综艺咖的时代有一个好处，就是你可以尝试任何领域，因为大家觉得主持人就是全能的。其实讲“综艺咖”，第一反应我会觉得就是主持人，综艺咖里主持人占据了很大的比例。
南都娱乐周刊：现在大陆“主持咖”比较多，为什么？
柳岩：因为我们所有的综艺主持基本上是从传统主持转型过来的，台湾真的就像他们制作人讲的，可能星探发现一个人条件不错就进行培训。另外，香港没有主持人这一说，都统称为司仪，而司仪通常是由演员来代替的。这种格局很奇怪。而中国大陆的综艺主持人，还是有很好的基础，无论是文化修养还是行业相关性，不会跳tone特别大。
南都娱乐周刊：你的“主持咖”生涯里哪次最难忘？
柳岩：还是跟吴宗宪、欧弟的。当时我手足无措，觉得完全使不上劲，很在乎自己的感受。宪哥跟我讲了一句话，他说岩妹你要知道，在这个综艺舞台上，不要把自己看得那么重，等你把自己放下了，就会找到综艺主持的感觉。他还说十八般武艺不用样样精通，但样样都要知道皮毛，我那时唱歌五音不全，所以唱歌跳舞从头学起。记得第一次在综艺舞台上被台湾制作人认可，就是模仿蔡依林的《舞娘》。包括我现在去上《天天向上》，经纪人都被吓到了，他说，没想到你在台上跟欧弟他们互动，突然就脱口而出B-BOX。这都是在当综艺主持时去听去学的，其实一个女主持被逼到要学B-Box，挺可怕的。 相声小品咖
作为传统节目的演员，有些人是因为名气大，需要开辟新的战场参加综艺节目，而有些人可能境遇稍差，但影响力还在，就如白凯南曾经说的，为了生存，都会选择上一些综艺节目。很多业已成名的专业相声、小品演员，仍然频繁出现在各大综艺节目上有潘长江、周立波、郭德纲等，而新生代则有王自健、贾玲、白凯南。
白凯南、贾玲已经完全适应了综艺节目的套路。
贾玲：参加综艺节目，生计只是一部分
南都娱乐周刊：是准备走综艺咖路线吗？
贾玲：综艺咖在国内还是个新鲜的定义，而且观众不大喜欢调到哪个台都出现一个面孔，看都看腻了。对于我来说还是要找些适合自己的综艺节目做吧，目前打算自己做一档类似脱口秀的栏目，正在前期准备。
南都娱乐周刊：以后发展以电视为主？
贾玲：以后会转电视，毕竟原来是学表演的，现在有接触一些编剧导演，也客串过很多戏……希望自己是个好演员，呵呵呵，但本职相声肯定不会放弃。南都娱乐周刊：上综艺节目对于本职的相声工作来说，有怎样的帮助么？
贾玲：对相声创作很有帮助。相声本身来源于生活。有了生活体验才能写出好本子。 引起观众的共鸣。通过这些节目能认识很多人经历很多事情。这些都是很好的素材。不可否认《大咖秀》让更多人看见了不一样的贾玲。艺术都是相通的，无论哪种艺术形式都会给你带来很多的收获。
南都娱乐周刊：外界猜测很多上综艺节目的艺人，是出于“生计”的考虑，这对你来说是个问题么？
贾玲：其他艺人不了解，从我自己的角度，生计只是一部分，最主要的是适合自己。其实《大咖秀》一开始找到我的时候我是不打算参加的，因为本身我不是歌手，唱歌也不是强项，详细了解后我觉得很适合自己，包括《你最有才》这个节目，没参加之前就听说有这档节目而且在河南省特别受欢迎，没想到第六季找到我了，二话没说就答应下来，因为这是我喜欢的节目，呵呵 。
白凯南：综艺节目是我主要收入来源
南都娱乐周刊：参加《百变大咖秀》后对你有什么实质性的帮助么？
白凯南：肯定是有提高的。找我演出的人比原来的多了。认识我的也在讨论大咖秀，很多年轻演员，比如袁珊珊什么的都会跟我讨论，年长一点像陈小艺老师也会和我说《大咖秀》怎么怎么样。我觉得《大咖秀》真的是一个挺好的平台。
南都娱乐周刊：将来重心会放在综艺节目上么？
白凯南：好的综艺节目一定会参加，本着娱乐大家自己也快乐的态度。对自己来说也有新开拓的领域，比如电视连续剧，我也希望自己在表演上更见深度一些，在影视剧当中也能诠释好角色。相声也会继续说下去，今年最少会出两个相声作品。南都娱乐周刊：你的收入当中，综艺和相声哪一个占主要部分呢？
白凯南：一直以来我总体的收入都来自综艺节目，因为我上综艺节目这笔收入还是可以的。这点与歌手不同，歌手发新片啊演出啊赚的多一些，为了宣传才上节目，这样就不会要太高的费用，而我们去是会对收视率有帮助的，所以我们有一个比较客观的费用。这几个月签了个戏进了剧组，收入也不次于综艺节目了。
模仿咖
以扮演、模仿各种名人为主，对表演有较高的要求。早期在港台综艺节目十分盛行，卢海鹏以在《欢乐今宵》中扮鬼扮马各种模仿见称，前些年台湾许杰辉在《全民最大党》等节目的模仿秀也相当有名。近年王祖蓝在TVB《福禄寿》等节目发起模仿潮流，《百变大咖秀》则在内地将之推向高潮，歌手大张伟及其“百变五侠”的表演追捧者众。而在此之前，国内还有张议天、杨东煜等众多模仿类艺人。
大张伟模仿路易斯-阿姆斯壮大张伟：百家争鸣贱者胜
南都娱乐周刊：你似乎一直很有表现欲？
大张伟：当艺人都有表现欲啊，你以为那帮绷着的，然后一天到晚装13那帮，也是表现欲。因为任何东西都是娱乐，只不过形态不一样。因为我本身是北京人，我在舞台上就特别爱瞎逗。
南都娱乐周刊：但参加模仿类节目还是不一样？
大张伟：因为这个节目(《百变大咖秀》)可以化妆啊，别的节目都是穿着打歌服，大概就是你学个声，学个表情。
南都娱乐周刊：你在自己或者“百变五侠”的模仿秀中，最喜欢哪些？
大张伟：我自己演的。喜欢以前模仿一个外国人路易斯・阿姆斯壮那个，因为我特别喜欢那首歌，终于能唱了。我觉得付笛生那回我模仿得挺不错的，那次非常的贱，我觉得无厘头文化最重要的一点就是百家争鸣贱者胜。
南都娱乐周刊：港台综艺节目你看吗？
大张伟：港台的综艺节目以前很好的，现在有点快完了。港台有一个娱乐环境，综艺环境特别的开放，练就了一批人，吴宗宪是最棒的，然后就是类似的一堆人，脑力特别的厉害，会说好多特别逗的话，会做好多特别有意思的效果。现在港台节目越来越小，都是访谈性为主。我有朋友去台湾考察电视节目，感觉那边很多朋友也说自己也遇到好多没法克服的障碍。你看内地现在做节目都是往大了做，这也不是说都好，大小都应该有，台湾做的是越来越小，感觉有点拧巴，就是靠大家生说，我觉得看的时间长了也会让大家视觉疲劳。南都娱乐周刊：今年还要回去发唱片，你担心市场么？
大张伟：我担心啊，担心没有用啊，因为市场根本就不需要你。现在所有人都比赛去了，专业歌手也比赛，比赛的时候唱的也都是老歌，你写新歌也没有用，所有的好点儿的制作人都当比赛节目的老师去了，就没有人琢磨怎么做新的音乐，怎么弄？我觉得特别可悲，一帮人都告诉你有音乐理想，结果在诱惑面前全忘了。中国这种事儿太多了，所以我坚持自己就对了，说别人也没用。
南都娱乐周刊：有些喜剧演员表面上很闹腾，但是回头还是会自我流露出悲观，你是吗？
大张伟：对，我觉得一定是悲观的人才是做喜剧的人。乐观的人是做不了喜剧的，因为乐观的人不观察细节。你知道王小波那话吧？“人的一切的痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。”当你愤怒的时候，就会有快乐和不快乐的交叉点，那个交叉点就是幽默。永远是苦中作乐的东西是最有意思的，你看周星驰所有的片儿他演的都是失败者，很少去演一个特别厉害的人，演也是装特别厉害的人，所以他才那么有意思。咱们这边好多拍戏不逗，就是好多都是假幽默，你一定要是一个失败者你才是最有意思的。
评委咖
本身与流行音乐工业密切关系，或是制作人、公司高层、资深歌手，平时多半隐藏在幕后并不常露面，而一旦有评委工作就会频频出现，常规的大陆知名评委咖有高晓松、包小柏、朱桦、伍洲彤、影子等人。但近两年仅打“专业”牌也不够了，去年评审进入明星时代，那英、刘欢等这些身价超高的大明星成为选秀的招牌之一，今年明星评委更是“大拿”频出，章子怡、黄晓明等演员也来点评唱歌了。
李泉作为选手参加《我为歌狂》
李泉：评委需要恰如其分地表演
南都娱乐周刊：你担任过不少音乐选秀节目的评审，是出于什么原因？
李泉：其实当评委很多时候都是糊里糊涂就去了，虽然我自己也有音乐学校但我并不太喜欢做老师，更不喜欢在电视上去指导，因为音乐这个事其实说不出标准。
南都娱乐周刊：以前高晓松老说音乐人去当评审主要是因为赚不到应有的版税，才被逼当评委。
李泉：他说得很对，过去的几年，我也有这种考虑，有些像走商演，不是不想靠创作、制作吃饭，而是音乐不景气，我们的生计不得不一部分仰仗选秀节目，找一些自己能接受，别人也不会太恶心的方式去挣钱。但选秀积极的一面是给音乐人们提供“饭碗”的同时，在某种程度上能维持歌坛的繁荣，给新人们以信心。
南都娱乐周刊：不过最近也看你做了《我是歌手》和《我为歌狂》。会考虑参加跳舞或者跳水之类的节目吗？李泉：我喜欢唱歌嘛，如果节目就是跟唱歌有关，我就愿意考虑。但我其他才艺比较少，也不太有戏剧效果，跟音乐差得多的，我恐怕不会接。
南都娱乐周刊：但现在很多歌手都成为了电视节目嘉宾常客，我的意思是不光做音乐节目。
李泉：一直都有歌手参加各种各样的节目，不是现在才有。
南都娱乐周刊：不管是当评审，还是做嘉宾，节目方都会有收视因素，可能会加入一些表演成分，你如何考量？
李泉：至今还没有遇到不能接受的表演成分。我不会选择过于表演成分的节目去上，但实际上我们歌唱确实具有一定的表演成分，只是需要恰如其分地表演。
南都娱乐周刊：你在台湾发展过，相信对台湾综艺节目形态也很了解，他们有所谓“通告艺人”或者“综艺咖”。
李泉：对，这个现场大概十几年前就有，我以前还挺奇怪，一个我喜欢的音乐人，他是主持人还常参与各种综艺节目。现在大陆也多起来了，有这种趋势，无可否认。
南都娱乐周刊：你自己会愿意出现在更多电视节目中成为熟面孔？
李泉：现在确实是电视和网络文化的时代，大家都会通过这样的平台去了解世界，我们不可能回避这样的平台，但是度如何把握，是每个艺人自己需要考虑的。
我自己呢，如果是因为大家对音乐的需要想看到我，我愿意每天都在电视上给大家唱歌。把我自己觉得好的音乐推广给更多人，这是我的理想。我不是抵触电视节目或者熟面孔，只是抵触“不适合”。
综艺咖的时代即将到来
“综艺咖”的形成，往往代表了电视产业进入百家争鸣的时代。只有在综艺节目多如牛毛，形成良性竞争的时候才能形成这样的风气，而在大陆，才刚刚进入到这个阶段。几年前，人们可以选择的综艺节目本就很少，受到大众欢迎的节目更是屈指可数。在这样的情况下，节目成了稀缺资源，根本不用担心嘉宾或者艺人的问题。近两年，各台开办的综艺节目如雨后春笋，节目质量也显著提高。据统计，仅今年将在电视播出的“电视卡拉OK”节目就多达20余档，这还不算其他常规类的综艺节目，如跳水、舞蹈等。以往强势的电视台变得弱势，明星却成了稀缺资源。
著名电视节目制作人陆伟称，由于《中国好声音》成功，引发了整个电视综艺产业的震荡，不仅让各台纷纷推出《中国×××》，不仅让杨坤庾澄庆这样的歌坛老咖又焕发了新活力，也让许久不见或者刚刚出道的综艺咖们有了新用武之地。
但是我们也得承认，目前大陆综艺节目高度同质化的现象也非常严重，大多是购买海外版权，综艺节目的开发创新能力不够。不仅如此，大陆“综艺咖”群体明显不够，比如“喜剧表演”类的人才匮乏让崔永元的《谢天谢地你来了》陷入选手荒的境地。
在大陆的大环境下，电视台是不可能倒闭和完全并购的，这也为综艺节目大发展提供了非常多的平台，可以想见，不同类型的综艺节目将陆续制作播出，而请准备当综艺咖的选手，抓紧修炼内功，打造自己的一技之长，等着最适合你的综艺节目出现吧！
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