栀子花开 年轻就是拒接妥协

何炅的《栀子花开》曾经是红遍中国的校园毕业歌曲, 正当何炅陷入吃空饷门的事件中时，他也在紧锣密鼓的执导着自己的歌曲同名电影。

《栀子花开》没有故作深邃的思想，也与奋斗无关，这只是一部从主旨到情怀都在不断做减法的戏，但它有力量、有气场，做到了寓繁于简，寓理想主义于现实观照，燃烧自己感动你，这就够了。

Anglela与何炅

社会的前行与发展需要的是多元个性的合理释放，而不是对逐利老于世故的执着，这样看来，有些所谓的道理晚一些知道并不是坏事----是时候该让成功学滚出校园，还孩子一片清澈了。

“栀子花开”来势汹汹。何炅指导的电影定档7月，同名舞台剧就率先亮相中戏实验剧场了。因为有何炅，“栀子花开”更像一个定位于粉丝营销的品牌，再借上毕业季的势头，不管内容如何，受众都会买账。然而，本剧的主创并未满足于在大牌光环下消极取暖。两个半小时的时间里，他们将舞台打造成一趟时光列车，用一个个鲜活的人物，一段段动人的故事，一首首直抵人心的歌带领观众们一起重温放肆而激荡的青春。

每个普通人都要经历走入校园然后离开的过程，青春在那里完成接力，个体在那里实现成长。青春的可贵源于它的可塑，以及未来赋予个体的多重可能。本剧围绕“愤怒回顾”乐队的五名成员展开故事，以一曲“梦幻岛”作为主线----这首歌该由谁来唱，怎么唱，在哪里唱？台上的演员在用角色完成着自问自答，台下的观众在辨认着自己依稀的过往，寻找着心中的答案。于是，台上台下在一种温暖的共谋里捕捉着日常生活里难得一见的真诚。

本剧整体气质清新自然，既没有时下青春怀旧剧里泛滥的猥琐情怀，也没有在煽动情绪上走得太远，反而能够克制地结合一些现实问题进行思辨，一放一收间提升了戏剧品质。露露姐的出现告诉人们青春就是“不装”，因为接下来的人生要装一辈子；徐坦告诉人们乐队要想走得更远，靠的绝不止是练好琴；王建告诉我们爱一个人不光意味着给予，包容才更重要。选择是一种奢侈的权利。成年后的人们需要面对太多无从选择或者不得不选，这更加凸显了年轻时可以自由选择的洒脱----于是小汤才选择了表白，田宇才选择了坚守，徐坦才选择了放声歌唱。从这个意义上说，所谓的成功学不由分说地渗透进校园，实际上是过早剥夺了年轻人选择的权利。

社会的前行与发展需要的是多元个性的合理释放，而不是对逐利老于世故的执着，这样看来，有些所谓的道理晚一些知道并不是坏事----是时候该让成功学滚出校园，还孩子一片清澈了。看着舞台上邱林对露露经纪人充满力道的反驳，台下的中年观众也会暗暗叫好----因为面对这个并不干净的世界，那个年轻人喊出了他们早已忘记或者不敢说出的话。

这部戏的另一个亮点在于对纯真毫不掩饰的赞美。鲁迅先生曾说，“只有民族的才是世界的”，这句话在今天的语境里翻译过来就是，其实纯真的才是丰富的。与《小时代》之类青春戏码的千人一面不同，“愤怒回顾”乐队中每个成员的个性都十分突出却不装腔作势。邱林的率真，小汤的隐忍，徐坦的嫉妒和田羽、王建的没心没肺几乎都是不加修饰的直给。这种简洁的凌厉恰好与成人世界里暧昧的浮夸构成对峙，进而勾画出专属于年轻的迷人与可贵。

年轻最直接的特点就是拒绝妥协。舞台上，这些年轻人在为了类似毕业晚会要不要去这种成年人看来不值一提的小事争得面红耳赤，但嘲笑他们幼稚的我们其实才最该问问自己，难道与利益无关的就是小事吗？人们是从什么时候开始把利益作为衡量一切的标准的？

这是一部走出剧场后让人想做点什么的戏，哪怕只是给曾经一起打牌旷课学抽烟的哥们儿打个电话。以上这些青春的关键词都或松散或集中，既鲜明又普遍地分布在一代又一代年轻人身上，它们像乳牙一样会随着成长褪去，那么人们又何必羞于承认被这份曾经属于自己的简单感动到呢？

本剧的主演几乎都是从各类选秀节目中脱颖而出的年轻人。两个多小时的舞台剧对他们是不小的考验。除了台词功力尚欠火候，在把握人物情绪上也存在过于用力的现象。如能在现有基础上适当缩短长度，同时在角色性格的丰富性上进一步挖掘，相信本剧还有提升的空间。

《栀子花开》没有故作深邃的思想，期待高段位的请绕行，《栀子花开》与奋斗无关，渴望打鸡血的也请另觅良方，这只是一部从主旨到情怀都在不断做减法的戏，但它有力量、有气场，做到了寓繁于简，寓理想主义于现实观照，燃烧自己感动你，这就够了。