水墨笔下的台湾胜景，“彩墨宝岛”展现全台翠绿之美

位在台北市的“国立历史博物馆”（简称史博馆），为国民党政府迁台后所设立的第一座博物馆，成立至今超过一甲子。史博馆自2018年起进行整修闭馆后，秉持着“修馆不休馆，服务不打烊”的精神，持续在全台各地开展，让民众在整修期间依然能够观赏其丰富的馆藏。为让民众欣赏其馆藏书画，史博馆于7月10日在新北市新庄区文化部南栋的一楼艺廊，举行“彩墨宝岛－历史博物馆馆藏特展”展览开幕式。台文化部政务次长彭俊亨、史博馆馆长廖新田，以及台湾知名水墨艺术家罗芳、苏峰男、蔡茂松、罗振贤、张伸熙、张韵明等皆出席与会。

台史博馆举行“彩墨宝岛”特展，邀请艺术家与官员莅临开幕式，前排左起依序为：艺术家苏峰男、罗芳、台文化部政务次长彭俊亨、史博馆馆长廖新田、艺术家蔡茂松、张韵明、罗振贤，以及钢琴家卓甫见。（台文化部供图）

彭俊亨致词表示，艺术大师以水墨为媒材，画出美好的台湾风景。近年，台文化部正推动重建台湾艺术史的政策，而艺术家的故事就是建构、重建台湾艺术史的关键。民众通过艺术家的作品，以此知晓艺术家的创作历程，如此一来便能对于台湾艺术史的面貌理解得越来越清晰、立体。

廖新田致词表示，史博馆整修至今两年半，仍努力不懈地在全台举行巡回展与其他博物馆合作借展，更推出12场在线展览，不因为闭馆而中断与民众的交流。廖新田向民众报告，目前史博馆已整理并修复完成6万多件馆藏。由于史博馆最初为“历史文物美术馆”，故馆内也有相当丰富的艺术品，通过这次修馆整理出《战后台湾美术史辞典》，该书将于2020年底出版，方便民众深入了解战后台湾艺术发展。

台湾由于兼具山海胜景，往往成为艺术家彩笔描绘的对象。史博馆的馆藏中，便有许多以台湾地景为主题的杰作。因此特别规划“彩墨宝岛”展览，透过25幅复制画作，分为四大主题：北部人文荟萃的苍绿、中部森林蓊郁的浓绿、南部物产丰饶的翠绿，以及东部依山傍海的碧绿，同时作为展览主色调，希望观众置身于绿意盎然的情境中，感受台湾山水的“长青”意象，并通过艺术家的视野，体会台湾彩墨创作之艺术美感，欣赏台湾丰富的地景样貌。

台湾的水墨艺术发展，要归功于1949年来台的艺术家，他们运用深厚的笔墨根基、学识修养与观察，在“师古人”的基础上，让台湾书画创作于1950至1980年代大放异彩。更发展出结合台湾自然人文环境的“台湾风貌”山水画，其中最为知名的水墨艺术家，莫过于张谷年（1906－1987年）与傅狷夫（1910－2007年）。

傅狷夫，浙江人，1910年生。他以独创技法描绘台湾风景，开创“傅家山水”。 《大里涛声》使用了“点渍法”画海，以自创的“裂罅皴”描绘山石。（林君颖╱）

本次展览也展出两位艺术家的作品，如张谷年的《乌来观瀑》，以写生方式描绘乌来名胜，更把乌来台车绘入画中，增添了日常生活气息，让民众在欣赏大师的山水技法时，也以此拉进了与水墨画距离。而开创“点渍法”画海、以自创的“裂罅皴”描绘山石的傅狷夫，其作品《大里涛声》，不仅画出海浪之汹涌波涛，也描绘出台湾特有的山石景观。通过25幅画作，可以深刻感受到艺术家们的真挚情感，以及对这片土地的热爱。

张谷年，江苏人，1906年生。《乌来观瀑》为张谷年于1961年新春时创作，除了画作主题的乌来瀑布外，还可以看到右下角绘有乌来台车。（林君颖╱）

今日的台湾民众，由于政治因素的操弄，对于传统中国水墨画总有距离感，认为其艺术创作古老又无变化，或觉得艺术家所描绘出的写意风景与现实差距太大，难以体会其创作精神。不过此次史博馆挑选出的25幅描绘全台风景名胜之画作，可以清楚观察到艺术家在展现传统技法的同时，也画出他们所见的美景。“台湾风貌”山水画之所以动人，是因为并非单纯重复古人的画作，也绝非是技巧堆迭，而是画家实地观看与推陈出新的技法，结合土地的情感创作而成。艺术大师用作品纪录了台湾过往的面貌，让今日的民众得以窥看过往的景致。

“彩墨宝岛－历史博物馆馆藏特展”展览自即日起至2021年1月3日止，欢迎民众踊跃参观，共同体验艺术家如何以台湾风景为灵感泉源，开创台湾水墨艺术的新格局。