复刻1980年中华商场，耗资2亿“文青风”台剧能否突围

筹备5年、耗资2亿元新台币，台湾公视年度旗舰剧《天桥上的魔术师》于2月20日首播第1、2集，传统电视收视率破1%，10岁至14岁的年龄层也达到1.4%，在台湾超过百台频道的竞争下相当亮眼；同时也在网飞（Netflix）等等串流平台上架，野心很大。该剧改编自吴明益的同名小说，以1980年代的中华商场为背景，复古怀旧的风格由韩国特效团队打造，是台湾少有的大投资制作。

《天桥上的魔术师》剧照。（台湾公视供图）

《天桥上的魔术师》单集的预算大约是2,000万元新台币，是普通台湾连续剧的几十倍，整部剧的预算来到2亿元新台币，在最近十几年来的台剧环境中是少见的大制作，其中就花费了大约8,000万元新台币搭建实景，并请来曾制作《寄生虫》的韩国特效团队，还在制作的后期造成超支预算。

用投入的资源来看，可以发现这部改编小说的台剧被寄托相当大的期待。但在播出后数日，网络上的讨论度却没有那么高，比不上过去的台剧《俗女养成记》或是《我们与恶的距离》。许多网民肯定剧的美术、布景，但对一部剧的重点“剧情”，却有着相当的疑惑。

首两集剧情繁杂

剧情开头的首两集，出场人物众多，吵吵闹闹的，一集40分钟就过去了，完全看不出任何主线的迹象。每一集中的那些“小故事”，既没有任何转折，也没有甚么深度，每一个就是直接的演过去。偏偏本剧又不是单元剧，每一集都要留个悬疑的尾巴，又不知道是为了甚么。

同样用台剧来对比，《俗女养成记》标题简单易懂，首两集也演出主角的过去和现在进行对比，主线非常清晰。《我们与恶的距离》标题比较笼统，但首两集也借着新闻业者讨论报道新闻的道德界线时，清楚传达出整部剧的主旨。

相对来说，《天桥上的魔术师》用魔术师当作标题，魔术师脚色在戏中却缺乏存在感，也没有表现出在剧中特殊的地位，只是为悬疑而悬疑。任何一个小场景、小事件，好像都只是“在那里”，却“不知道为什么在那里”。

大型怀旧现场

剧组花费大量预算，重新搭建已经拆除几十年的台北市中华商场当作主要布景，也收集大量旧照片、影像当作搭景依据。并且还做了大量的田野调查，收集1980年代时，台北市流行的娱乐、服装、甚至是口头禅等等，追求“还原真实”。

但也不免令人担忧，这样的大制作，会不会让剧组过度“炫技”，为了让这些场景、资料能够发挥，刻意安排许多不必要、没意义的戏份，只为“展示”剧组的成果，却让整部剧的叙事零碎化，不能统一。

另一方面，台剧“文青风”的类型太过强烈，不好“出圈”也是事实。有网民评论：“长辈看了布景很怀念，但看不懂剧情；小孩看得懂剧情，但对那个时代没感觉。”短短两集中，剧里已经提到体罚、戒严、言论自由、同性恋、性霸凌、家暴等等议题，感觉编剧恨不得将那个时代中的一切全部塞进40分钟里，不管适不适合。

虽然剧中明显带有奇幻色彩，但如果不能摆脱台剧这几年的“文青”风格，恐怕会成为文青们的“大型怀旧现场”，而浪费了一个大制作的机会。