千年文人画史，何以半部与上海相关？
上海博物馆今年最重磅的书画特展——“万年长春：上海历代书画艺术特展” 今天正式开幕。
澎湃新闻今天上午在现场看到，展览以146件书画名迹呈现从三国时期到现当代的上海千年书画史。展出作品包括三国皇象《章草急就章册》、西晋陆机《草书平复帖》、宋代米芾书法《行书道祖帖》（首次展览）、元任仁发《秋水凫鹥图轴》、顾园《丹山纪行图卷》、明代董其昌《行书天马赋卷》及至近现代的张大千、吴湖帆、陆俨少、刘海粟等人作品。有意味的是，在见证七百年间上海书画鉴藏的板块，苏东坡、赵孟頫的书法名迹因之成为配角。
据主办方介绍，“一部文人画史，可谓半部与上海相关”，此次展览从文人画史角度对上海历代书画成就进行梳理，考察其美术史地位及影响。此次展览的一大亮点在于，重新发掘元末明初上海画坛的成就，通过梳理并增考那些为画史忽略甚至几近淹没的人物，首次提出了上海吴门前渊/先驱的概念。展览亦对元末至清末民初近七百年间上海书画鉴藏史进行系统梳理与呈现。
该展与上海博物馆此前成功举办的“吴湖帆书画鉴藏特展”（2015）、“丹青宝筏：董其昌书画艺术大展”（2018）构成书画专题研究系列之“海上三部曲”，也是作为庆祝中国共产党建党100周年的献礼大展，分为“艺脉/艺术成就”“人文/地区互动”“鉴藏/艺术影响”及“潮头/海上风华”四个部分予以呈现。据悉，展览将于6月22日正式对公众开放。
何以“文人画史，半部与上海相关”
在展览的起始处，是一幅“上海地区历代书画人物示意图”，示意图上标示出了历代上海重要书画家的名字、位置。该示意图以永乐元年为界，永乐以前的画家用蓝色标示，永乐以后的画家用黑颜色标示。
现场展出的晋代陆机肖像，陆机长期居于松江华亭，临刑前有“华亭鹤唳”之叹
展览现场
“因为永乐（1403年）是上海一个标志性的节点，夏原吉治理黄浦江、吴淞江。永乐以前黄浦江实际是吴淞江（现苏州河）的支流，吴淞江承担了太湖流域主要的泄洪功能，通过历史上多次治理水患，永乐三年夏原吉提出用黄浦江来替代吴淞江的功能，通过夏原吉、海瑞对吴淞江、黄浦江的疏浚，奠定了‘黄浦夺淞’的水文格局，吴淞江成为黄浦江的支流。黄浦江一旦形成三江入海，上海国际化大都市的地理优势就显现出来了，很多文人画家园林都自发往东往里迁移，所以此后海派的形成也是必然的，吴门画派和上海画坛两者间也发生了既共生又此起彼伏的互动关系。”
展览分为“艺脉/艺术成就”“人文/地区互动”“鉴藏/艺术影响”及“潮头/海上风华”四个部分。第一部分为“艺脉/艺术成就”。一部文人画史，可谓半部与上海相关。本部分通过梳理“法帖之祖”——晋代陆机《平复帖》、拈出 “墨戏说” 文人画理论的米芾（曾在上海青浦青龙镇担任镇监）、元代上海文人画成就、明初云间书派与上海 “吴门前渊”，以及古代画史最后一个高峰——海上画派，乃至近现代如黄宾虹、李叔同、陆俨少等名家之成就，阐释海上千年书画之艺脉与成就对文人画史的重要影响。
上海图书馆珍藏的《游相兰亭》展出现场
元代东南战乱，各方呈现割据之势，与兵家必争之地、行政中心如苏州等城市不同，太湖流域以东如松江、青浦、嘉定、金山、嘉兴等区域一时略无兵火之虞，加之赋税低，一时成为文人偏安避地的桃花源。随之发生了大规模之士人迁移。可以说，从上海吴淞江到以黄浦江为主水系的形成，与元明以后文人画家以上海为江南艺术活动中心的趋势几乎同步。
凌利中表示，他想以此为切入来回答上海在书画成就上是不是“小渔村”的问题。上海从历史、经济、考古方面来看都不是“小渔村”，但在书画成就上还停留在“小渔村”的概念，过去人们只知道上海有“海上画派”，通过一幅浓缩的示意图以及即将展开的展览画卷，来阐释“千年文人画史，可谓半部与上海相关”的观念。
此次展览展出元代李升《淀湖送别图》、文嘉《曲水园图》卷等都是见证。李升是元末著名画家，山东濠梁人，晚年移居上海淀山湖畔。《淀湖送别图》是目前传世所见最早描绘青浦淀山湖景物的代表作，其意义，犹如南宋佚名《西湖图》卷、元黄公望《富春山居图》卷。
展览现场 明 文嘉 曲水园图卷（局部）
文嘉是文征明第二子，《曲水园图》卷是文嘉为友人上海董宜阳所绘的乡间别业曲水园的景致。董宜阳，上海闵行马桥人，身出名门而攻于学问艺术，与吴中文士和书画家多有交游。文嘉所描绘的这一方水乡幽境，正是园主人董宜阳“只知身世常闲逸，不道人间有是非”的乐土。
《南溪草堂图卷》（非此次展品）则是文伯仁为江南书画鉴藏核心人物之一上海玉泓馆顾氏家族所作（局部为顾从德、顾从义作），据考证，南溪草堂原址即现在的上海市中心的肇嘉浜路南，1993年顾氏家族墓也于肇嘉浜路、打浦桥附近出土。
凌利中对澎湃新闻表示，从元代李升《淀湖送别图》至明文伯仁《南溪草堂图卷》、文嘉《曲水园图》卷，勾画的正是一幅元明以来上海城市人文的迁移路线图。第二部分为“人文/地区互动”，除了展现从元代《淀湖送别图》至明代《曲水园图》，也聚焦上海自然风光、语言饮食、人文构成等风土人情于书画中的体现。尤其关注明清以来江南文化的两个重镇代表——上海与苏州，随着其水系生态、地理优势、经济地位等综合因素的不断变迁，于书画领域产生的此起彼伏的互动关系。
“书画考古”，考证上海吴门“先驱”人物
据介绍，此次展览的亮点之一，在于通过梳理并增考那些为画史忽略甚至几近淹没的人物，首次提出了上海吴门前渊/先驱的概念。
策展方介绍，在明清画史论著以及近现代的画史研究中，一般将“吴门先驱”定义为在辈分上年长“吴门画派”开创者——沈周一至二代的明初艺术家，以杜琼、刘钰、沈贞等为代表；若再前溯至元末，即既继承元四家正脉又影响吴门先驱的，可称之为“吴门前渊”，以松江陶宗仪为代表。因而无论“先驱”，抑或“前渊”，其人并不限于“吴门”。此次展览展出一幅明马愈的《畿甸观风图卷》，这幅作品上博70年来从来没有展出过，因为此图此前被误归明代金陵画家痴痴道人史忠（1437－1508后）名下，后据考鉴，实系马愈作品。
明 马愈 《畿甸观风图卷》
明 马愈 《畿甸观风图卷》
马愈是明初著名宫廷画家马轼之子，上海嘉定人，晚居苏州，与吴门画派之首沈周（1427-1509）祖孙三世交往，诗画倡和极密。难能可贵的是，该卷笔墨俨整，以披麻皴为主，娴熟奔放，行笔凝炼，墨色滋润，其磊落凝重之笔趣，实开沈氏画目先风。
“我通过新材料发现、考证，确认《畿甸观风图》卷的作者系上海嘉定画家马愈，可以看得出他对吴门画家之一的沈周的影响，完全可以归入吴门画派先驱之一。”凌利中对澎湃新闻说，与马愈作品一同展出的是明金铉《渔舟唱晚图页》，凌利中介绍，金铉与马愈同为沈周家族及其诸师长辈交友圈中人物，如沈周祖父沈澄曾先后出家藏示金铉与马愈诸人，因而凌利中此次将马愈、金铉一起归为上海吴门先驱人物。
苏东坡、赵孟頫成为配角，见证七百年间上海书画鉴藏
展览的第三部分为“鉴藏/艺术影响”。继承与创新是中国画史得以持续发展的不二法门。本部分梳理了元末至清末民初近七百年间上海书画鉴藏的四个主要阶段，即“肇兴”（元末明初）、“四分天下”（明代中叶）、“高峰”（明末清初）及“半壁江山”（清末民初），同时探讨其与上海历代书画家所取得的艺术成就对其它地区艺术活动的影响。
澎湃新闻在现场看到，正是这一展览单元，中国书画史的名家如苏轼、赵孟頫都成为配角展出，而之所以如此，是收藏这些名家名迹的不少都是上海收藏大家。
展出赵孟頫书法作品
事实上，书画鉴藏作为画史研究中的另一条暗线，对于考察艺术家赖以生长的艺术土壤发挥着重要作用。第三部分着重呈现的是元末至清末民初近七百年间上海书画鉴藏的主要阶段，包括“肇兴”（元末明初）、“四分天下”（明代中叶）、“高峰”（明末清初）、及半壁江山（清末明初）。
“比如其中明中叶上海地区的鉴藏活动主要围绕以“顾陆张何”为代表的四大家族展开，其版图分布，较之元末，扩大至黄浦江两岸。此次展览展出的一件陆深《行书收藏书画稿本》册可视为陆氏的收藏实录。陆深居于浦东，擅书画，亦精鉴赏，家中收藏甚富，不过陆氏不喜欢在自己的藏品上钤印作题，所以关于其收藏的详情很难调查。《行书收藏书画稿本》册系其日常笔记，记录了某年六至九月间的收藏，对于了解其收藏史实尤显重要。据知陆氏于短短三个月内，收蓄唐宋元明书画89件，其中以王维、韩干、李公麟、郭熙、马和之、赵孟頫、黄公望、王蒙等名家之作为主。其中一件陆氏旧藏的杨维祯《行书真镜庵募缘疏》卷也是此次展览的展品。”
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