吴冠中：油画中必须有“视而不见”的部分
2021-09-02 03:15:44
學生時代我臨摹過不少中國畫，從宋元到明清，從人物、山水到蘭竹，從勾勒到潑墨，特別喜愛老蓮、石濤和八大。傳統的形式是多樣的，形式本身也是永遠在發展的，油畫民族化當然不是向傳統形式看齊。我先不考慮形式問題，我只追求意境，東方的情調，民族的氣質，與父老叔伯兄弟姐妹們相通的感受。人們永遠不會忘記母親，人們永遠戀念故鄉，"喜聞樂見"的基本核心是鄉情，是民族的欣賞習慣。tadarise
我帶學生外出寫生，他們愛畫自然的野景，不愛畫建築物，認為建築物呆板無味。但中國古典建築都是有機的整體組織，是有情有意的，因此我以孫悟空變山神廟的例子啟發他們，讓他們去體會，古典建築中都有孫悟空、豬八戒、沙和尚……西方建築師的追求與我國古代大師的匠心也是異曲而同工，歌德早就說過："流動的建築是音樂，凝固的音樂是建築。""道是無情卻有情"，畫家作畫應該總是有情的，畫建築、樹林、山川草木……都寄寓了作者的感情。
國畫中的雲、霧、空白……這些"虛"的手段主要是為了使某些意境具體化、形象化。油畫民族化，如何將這一與意境生命攸關的"虛"的藝術移植到油畫中去，是一個極重要而又極困難的問題。
簡單化地仿國畫是東施效顰，只能取消油畫。如何在鬆與堡的構成中表達出類似無妻擁抱哭泣的悲壯情調呢？又如何表現中國園林建築迴廊出折的幽深呢？逼真的描寫與羅列對象，不僅達不到目的，而且結果只能相反。相當於國畫中的"空白"，油畫中也必須有極重要的"視而不見"的部分。
這些部份既為意境服役，又能給觀眾以美的享受，要"虛"而不虛，不空洞，不乏味！想表現遼闊的田野那邊幾間引人入勝的小小白屋嗎？畫面真正的主角是"遼闊"，要在這"遼闊"的形像上下功夫，那幾間小小白屋不過是折子戲《紅娘》中的鶯鶯小姐。
我的大部份風景畫是通過構思、選取不同的素材組成的，作一幅畫，往往要數次搬動畫架，從幾個不同地點去寫生。說得明白點，就是"移花接木"或"移山填海"。我為麼要如此吃力地搬動畫架當場寫生呢？因為要追求具體形象的真實生動感，滿足人們的欣賞要求，讓人們樂於接受大膽的構思構圖。我竭力想使觀眾感到大自然確實就是如此有氣勢，如此豐富！作者總是將自己的費勁處藏起來，擦掉自己勞動的汗水，奉獻給觀眾的只是欣賞與享受！這也許是笨辦法、土辦法，或過渡時期的無法之法吧！我為此確實是吃盡了苦頭，例如往往要靠雙手攀著樹根爬上坡陡無路的山顛作畫。作完畫，雙手要捧著油色未乾的畫幅，無法下山，只好先將畫箱扔出讓它滾下坡去，我自己則像兒童滑梯似地從坡上慢慢滑下去。tadarise
油畫民族化包含著油畫與民族形式兩個方面。民族形式豐富多樣，不是一種僵化固定了的形式。西方的油畫呢，它的氣質和形式更是在不斷地發展著。似乎，一般認為我們學油畫主要只是學其寫實工夫，這種看法是十分片面的。西方現代油畫的主流早已從摹擬自然形態進入創造藝術形象了，畢加索+城隍廟，西方現代繪畫與中國民間藝術的結合，也正是油畫民族化的大道之一。
