最敢拍的王炸黑马:当失去激情的中年夫妻谈性与爱

最敢拍的王炸黑马:当失去激情的中年夫妻谈性与爱

来源：倍可亲(backchina.com)

　　以中年婚姻危机为题材的美国电影并不少见，其中很多都颇受好评。近一点的有《婚姻故事》《革命之路》，远一点可以想到《克莱默夫妇》《普通人》等。

　　而最近也有一部新片《激情邀约》在北美受到媒体广泛好评，各大评分网站上也开出高分：烂番茄新鲜度96%，“美国豆瓣”Letterboxd上则达到4.0分（满分5分）。这部影片已经被广泛预测将会在明年的颁奖季中收获不小，是今年北美最值得一看的电影之一。

　　影片有着一个非常吸引人眼球的设定：一对无性夫妻遇上了一对热衷私密派对的开放关系夫妇。不过，在话题大胆的外衣之下，故事内核依然是在对现代婚姻危机进行着深刻的剖析。

　　以下内容涉及剧透，请谨慎阅读

　　中年人的性萧条问题能解决吗？

　　如今，性萧条似乎是一个全球性趋势。

　　不久前，一份由北京大学和复旦大学联合发起的调查报告显示，中国36岁到45岁的已婚者里，有五分之一处于无性婚姻。 45岁以上有固定伴侣的女性，大概有一半的性生活频率每月不足一次，甚至全年没有性生活。而美国、英国、法国、日本(专题)等国家都有相似的调查数据，显示中年已婚人士的性生活频率下降明显。

　　《激情邀约》的主角安吉拉（奥利维亚·王尔德饰）和乔（塞斯·罗根饰），正是一对已经很久没有性生活的中年夫妻。两人结婚多年，不仅激情消退，生活也毫无生气。只要在一起就会因为一些小事吵个没完。两人始终还在一起，只是因为顾及女儿。

　　《激情邀约》剧照，下同

　　这天，恰好女儿不在家，安吉拉准备了一场晚宴，邀请楼上的一对夫妇来做客。乔下班回家得知后，并不想友好接待，因为他很反感这对夫妇经常在夜里传来很大的做爱声。两人再次争吵起来。等到邻居如约而至，乔余气未消，借各种机会讥讽挑衅。但没想到，这对夫妇并不感到生气，反而很欣赏他的直言不讳。

　　随着四人慢慢熟络，这对夫妇郑重解释了晚上的噪音问题，原来他们会时常会在家里举办派对。虽然噪声并不来自于自己，但他们仍表示道歉，并反过来向安吉拉和乔发出了一份“四人行”的邀请。

　　《激情邀约》在设定上很有噱头。它同时抓住了当代人对于婚内性生活的焦虑和对开放性关系的猎奇，让人对故事的发展产生强烈的兴趣。

　　对于一般人来说，开放性关系、多人派对似乎都是在小报消息或坊间传闻中才会出现的离奇事件。而在影片里，它变成了一份直截了当的友好邀请，真实地出现在一对无性夫妻面前。来访的邻居像是处于性萧条的另一面，丝毫没有激情衰退的迹象，而且对不同形式的亲密关系表现出令人咋舌的包容与开放。

　　但千万不要对那份“邀约”过于期待，实际上影片里并没有任何露骨的画面。这不是一部满足人们猎奇愿望的色情片，而是通过性喜剧的方式揭开中年婚姻的危机。

　　电影的故事结构很像一部1966年的美国经典影片《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》（中文旧译《灵欲春宵》），都将冲突集中在一个短暂的夜晚，讲述一对感情变淡的中年夫妻邀请另一对夫妻来家里做客。但在这个过程中，却逐渐暴露了自己婚姻中的巨大伤痕。

　　《激情邀约》没有《谁害怕弗》那么严肃的批判性和对婚姻主题的深刻解剖，但作为一部轻松的喜剧，更能吸引当下的观众进入电影院。影片在激烈的冲突、暧昧的挑逗和滑稽的搞笑中轻盈地把握着叙事平衡，既能让观众获得愉悦的观赏体验，也能用一定程度的不适感，刺激人们对婚姻问题的思索。

　　安吉拉和乔后来被邻居问到一个问题：“你们上一次是什么时候？”答案是一年多前。邻居继续追问为什么如此，两人都把原因归责于对方身上。

　　乔：都是她的错，她不跟我做。

　　安吉拉：是因为你根本就没有尝试。

　　乔：我要尝试多少次才不算折磨自己？

　　安吉拉：难道我不值得你多付出一点努力吗？

　　乔：我需要付出多少努力？你是我的妻子，应该被我吸引才对。

　　安吉拉：一个整天痛苦不堪的人可没什么吸引力。

　　波伏娃曾说过一句话：婚姻的诅咒在于，两个人的结合常常是因为各自的软弱，而不是各自的力量，每个人都在向对方索取，而不是在给予中获得快乐。一场不幸的婚姻，很多时候是从一段不幸的人生开始的。乔和安吉拉都对自己的人生有着深深的挫败感。乔年轻时曾组过一支乐队，并短暂地走红，但后来理想破灭，在一所自己看不上的音乐学院里担任老师，看不到任何发展前途，每天只是消极度日；而安吉拉曾读过艺术学校，学摄影，但结婚后便放弃了一切，成为家庭主妇，每天只能在家庭装修和布置中投注自己的艺术才华。

　　然而，他们都对对方的痛苦不以为意，都觉得自己的痛苦更胜一筹，自己更需要得到关心和抚慰。这种无效的沟通，最终演变成没完没了的争吵与相互指责。

　　邻居的到来，像是打开了一场心理实验的入口，使得安吉拉和乔在死气沉沉又互相折磨的婚姻生活里，获得了一次重新审视自我、也审视彼此关系的机会。

　　乔因为内心的自卑而产生很强的防御心理。他对于邻居巨大的不满，并不仅仅因为噪音，而是他从噪音中感受到了对自己婚姻失败的羞辱。然而，当他发现邻居是一帮“古怪”的开放关系夫妇时，他突然感到一阵释然，因为在他眼里，那不是一种“正常”的婚姻，无法对自己的婚姻构成威胁。

　　随后面对邻居的邀请也是如此。他先是以为只有妻子被邀请而感到极大的冒犯，当邻居反复确定是邀请他们俩人时，乔又不再恼火，反而变得很期待。

　　影片通过将两对不同的伴侣并置在同一个房间里，让他们直面夫妻之间最重要也最隐秘的“性”话题。但归根结底，它想要揭示的问题并不在于“性”，而在于婚姻中“失去的自我”。最终，交换伴侣的一夜激情是否会发生已经不再重要。重要的是，安吉拉和乔能否在这场实验中看到这份关系的真正问题所在。

　　如何走出婚姻的僵局？

　　《激情邀约》的故事最早源自于西班牙导演西斯科·盖伊（Cesc Gay）创作的一部舞台剧。随着演出反响热烈，他在2020年将其拍成了电影《多愁善感》，并受到了国际片商的青睐。短短几年，这个故事已经被意大利、瑞士、法国、韩国等多个国家翻拍。去年，韩国演员河正宇自导自演的电影《楼上的人们》也是其中之一。

　　盖伊是西班牙著名的电影作者，在电影、电视剧、舞台剧各领域都有杰出的代表作。他的故事总是充满了各种有趣的巧思，缓慢而出其不意地揭示出人物的内心秘密，并能在幽默和感伤之间把握微妙的平衡。

　　2000年的成名作《西班牙处男》就很有代表性。它讲述了一个17岁少年在暑假时试图摆脱自己的处男身，结果闹出不少尴尬的笑话，最终却发现自己真正的性取向不是女生。而在这个令人啼笑皆非的青春喜剧之上，电影仍然在为我们呈现一个勇于面对真实自我的成长之旅。2015年的《特鲁曼》则为他带来了更多赞誉。影片的主人公是一个癌症晚期患者，他决定接受安乐死，但在指定日期之前，他要与自己的亲友一一告别。短短几天的故事，向我们铺展开来一个普通人一生的情感跌宕，这个过程虽然充满了诙谐的桥段，却也温情脉脉地打动了观众。

　　《特鲁曼》剧照

　　这次的《多愁善感》之所以能如此成功地出海，被不同的国家翻拍，也是因为它兼具了新奇的设定和丰富的喜剧元素，是一部历经剧场打磨和市场验证的成熟剧本。而更重要的是，它所触及的婚姻问题并非西班牙独有，而是在全世界都普遍存在——很多人的婚姻可能没有发生出轨、家暴这类原则上的问题，但依然会在平淡、重复的日常中渐渐消磨了激情。

　　所有的翻拍版都保留了这个故事的核心结构，只是在少量的细节上做了调整。相比之下，美国翻拍的《激情邀约》是制作最顶级的一版。不仅布景精致，配乐独到，而且全片采用35毫米胶片拍摄，让画面透露出一股复古而迷人的质感。

　　当然，视听层面还在其次，真正让这一版脱颖而出的是片中的精彩表演。四位主演都是经验丰富的实力派明星，能够在这个单调的场景里，营造出丰富而有趣的变化。

　　《激情邀约》剧照，下同

　　两位邻居的扮演者，提供了最具诱惑的性幻想的化身。佩妮洛普·克鲁兹性感、自信，内核稳定，有掌控力；而爱德华·诺顿温柔、体贴，善于提供情绪价值，散发着松弛感。喜剧明星赛斯·罗根则在片中有不少即兴发挥，不仅增强了影片的喜剧效果，也让人物之间的对话更有冲突性。

　　而奥利维亚·王尔德（Olivia Wilde）不仅贡献了精彩的表演，也作为导演赋予了影片独特的个人风格和主题理解。她曾经因为出演热门美剧《豪斯医生》而为人熟知，2019年凭借喜剧片《高材生》成功转型导演，如今已经成为好莱坞最受期待的女性创作者之一。

　　在这部新片中，她保持了一贯的女性视角，给予了安吉拉这个角色足够的理解和同情，并细腻地演绎了她因为自我压抑、认同缺失而带有的神经质性格。同时也鼓励其他几位演员融入自身的感情经历，为各自的角色增添真实的人性。诺顿就在第三幕为自己的角色亲自撰写了一段非常动人的独白，让这个角色比原版更有动人的复杂度。

　　而对于婚姻主题的探讨，奥利维亚也融入了许多个人化的思考。她在片头引用了奥斯卡·王尔德喜剧《一个无足轻重的女人》里的一句台词：“人应该永远在恋爱中，所以人不该结婚。”

　　值得一提的是，奥利维亚·王尔德本姓科伯恩，因为喜欢王尔德的童话，所以改姓致敬。她在这里引用王尔德的台词，是希望观众可以从自己的视角来理解影片。她本人经历过多次婚恋经历，深知一份热烈的感情难以持续很久。尤其是在家务、育儿、事业变化等多重影响下，感情很容易在日常中不知不觉地磨损殆尽。

　　奥利维亚还邀请了婚恋关系咨询师埃丝特·佩瑞尔（Esther Perel，著有《亲密陷阱》《危险关系》等畅销书籍）担任本片的顾问，为影片融入了更具美国特色的婚姻诊疗方案。

　　片中，克鲁兹饰演的心理治疗师和性学家皮尼亚，就如同佩瑞尔的银幕替身，在台词里引用了她的许多重要观点。当她看到安吉拉和乔的关系已经结束，但依然为了孩子勉强在一起后，便给出了佩瑞尔式的追问：

　　“你以为她没注意到吧？哪个更好——是父母分开但快乐，还是父母非常痛苦，却为了孩子勉强在一起？”

　　佩瑞尔通常不会简单地在关系中划分对错，而是提倡用不同的视角去看待婚姻中的问题。对待一段已经无法挽回的关系，结束也可能意味着重建的希望。当然，这种重建可能和其他人，也可能是和同一个人。

　　“人一生中有意义的关系只有那么几次。通常，我们会换一个人；但有时，我们也可以和同一个人重新开始一段关系。”这可能正是奥利维亚想通过影片表达的观点。诚然，维系一段关系最关键的是要进行坦诚而深入的对话，而不是在无尽的争吵和冷战中将关系推入更深的怨恨。但当一场关系无法挽回时，体面地结束也是一种明智且有勇气的决定。

　　结束并不意味着失败，也不意味着对过去美好时光的否定。离婚有时也可能是一种成功，如果它能让夫妻双方都走向更好的自己，而不是继续折磨彼此、给孩子制造更多的焦虑和压抑。

　　不过，影片最后还是留下了一个开放的结尾：邻居突然消失不见，仿佛刚才的一切都是场幻梦。感到疲惫的安吉拉正打算回房休息，却听见乔重新在工作室里弹起了钢琴，她随后也加入了进来。两人合奏了一曲过去的旋律，似乎又重现了过往的温情。

　　这究竟暗示了他们有重归于好的迹象，还是代表了一首终曲，为这段关系画上一个体面的句点？

　　王尔德提到，电影在北美提前点映时，观众对这个结尾有着完全不同的理解。一半人认为这对夫妻还有希望，另一半则认为他们注定失败。或许正像皮尼亚在片中说的那句——“这取决于你。”

　　解开如此的婚姻僵局不会有一个标准答案，接下来的人生该往哪里走，每个人都会有自己的选择。

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