解读！大英博物馆日本美术收藏特展「百花缭乱 跨越海洋的日本绘画」：精选7件绘卷、屏风与挂轴珍品

（原标题：解説！特別展「大英博物館 日本美術コレクション―百花繚乱 海を越えた日本絵画」🐯展示中の絵巻・襖・屏風・掛幅から厳選した7点をご紹介！）

🏛️ 展览概况与核心亮点

📅 展览基本信息

• 名称：特别展「大英博物馆 日本美术收藏——百花缭乱 跨越海洋的日本绘画」
• 地点与时间：
• 东京都美术馆：2026年7月25日 – 10月18日
• 大阪中野岛美术馆：2026年10月31日 – 2027年1月31日
• 核心内容：展出伦敦大英博物馆所藏的优质日本美术作品，本次视频重点解读其中精选的7件注目作品，涵盖绘卷、襖絵（屏风门画）、屏风和挂轴。

🎨 重点展品详解

🐒 室町时代末期《猿之绘卷》

• 年代与形式：制作于1560-1570年代（天文3年-天正7年），采用绘卷物形式，图文交替，叙事从右向左流动。
• 内容描述：描绘比叡山三能权原仕官的新色家女儿出嫁行列、婚后举办的连歌与茶会场景。所有人物均以红脸棕毛的猿猴形象呈现。
• 细节亮点：
• 嫁入行列中，骑马（实为骑鹿）者身着蓝色装束戴乌帽子；步行者有的裸露臀部呈红色，有的手持长刀或长枪。
• 室内场景中，连歌师指导下进行连歌会，参与者表情各异（欢笑或打瞌睡）。
• 茶席旁设有黑色浴槽与灰色窑炉，侍者用橙色茶碗搅拌抹茶。此作因详细描绘茶器及连歌、茶会习俗，具有极高的文化史资料价值。

🍁 桃山至江户初期《秋冬花鸟图》襖絵

• 年代与作者：17世纪初制作，推测作者为狩野派画家狩野重信（有记录显示其于1598年从奈良丹山神社领取画料）。
• 画面内容：左侧描绘秋季红叶、枫树下的鸬鹚及芙蓉花；上方及右侧过渡至冬季，包括积雪的桧树枝、水边聚集的鸭子及白色山茶花。展现秋冬季节更替。
• 艺术特色：使用岩绘具颜料与金银箔，画面华丽。植物与鸟类表现细腻，水体呈深蓝色。融合了汉画与大和絵风格，体现早期狩野派特征。
• 流传历史：原为奈良丹山神社内部装饰，1870年左右因明治维新“废佛毁释”散逸，1937年入藏大英博物馆。

🌸 关联作品：《花鸟图》襖絵（青森个人收藏）与《近畿书画千人图》襖絵（西雅图美术馆）

• 关联性：这三件作品曾共同装饰奈良丹山神社，时隔一个多世纪在特展中“重逢”。
• 大英博物馆的《秋冬花鸟图》与青森个人收藏的《花鸟图》（描绘春景：山茶、梅花、樱花及鸟类）在构图上可无缝衔接，水流与飞鸟方向一致。
• 《近畿书画千人图》位于大英博物馆作品的背面，1930年代中期分离至英国，1951年入藏美国西雅图美术馆。
• 《近畿书画千人图》内容：描绘理想庭园中的金色云彩、松树及南方植物（棕榈、苏铁）。十余名男性文人分组活动，表现“琴棋书画”四艺（如观山水画、对弈围棋）及道教仙人形象（如冰炭中出马的奇迹），寓意出人意料之事。

🐯 江户中期《虎之子渡河图》屏风

• 年代与作者：1781-1782年（天明元-二年），由丸山王举绘制。
• 主题典故：源自中国故事，母虎产三子，其中一子为豹所生欲食兄弟，故渡河时需小心看护幼崽，寓意苦心经营生计。
• 技法特点：背景贴金箔，山水部分采用水墨画技法（淡墨面与浓墨点表现岩石，平行细线表现水流）；老虎则使用岩绘具进行全彩写实描绘，细节精致。展现了作者兼通水墨与着色的高超画力。

🌺 江户后期《三十六歌仙图》挂轴

• 年代与作者：1820-1858年（文政3-安政5年），由琳派画家铃木喜一绘制。
• 内容描述：将平安时代藤原俊成选定的36位和歌名人集合于同一画面。人物前后重叠，营造空间纵深感。
• 艺术特色：人物造型多样（男女、僧俗、冠帽或光头），服饰色彩丰富且纹样细致，体现琳派装饰性风格；黑色装束部分利用墨的晕染（たらしこみ）技法表现浓淡变化。

✨ 明治时代《萤火虫图》挂轴

• 年代与背景：1881年（明治14年），英国王子访日期间创作。
• 合作形式：乔治王子用墨绘制大小不一的黑点；日本画家久保田米仙在此基础上添加翅膀等细节，完成11只萤火虫的形象。
• 意义：英国王室成员与日本职业画家的跨国合作作品，象征跨越语言与国界的艺术交流。

💡 总结

本次特别展汇集了从室町时代绘卷到明治时期挂轴的珍贵日本美术品。通过展示大英博物馆藏品及其与原属地（如奈良丹山神社）散落作品的重新组合，不仅呈现了狩野派、丸山派、琳派等不同流派的艺术风格演变，还揭示了作品背后的历史流转与国际文化交流故事。下期视频将介绍同展中的浮世绘肉笔与版画作品。