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【會員專屬影片 限時公開】坂本龍一「觀音．聽時」北美館開展前一次看懂｜我追著教授的這幾年（請自行開啟

外来客 • 2026-11-04 02:28:35

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🎵 展览核心概念与哲学背景

  • 主题释义：“观音听时”源自1982年坂本龙一与日本哲学家大西庄障的对谈集，意为“看见声音、听见时间”。
  • 时间观重构：反对线性时间观，认为时间是流动且多线并行的。引用生物学家福冈伸义观点，指出均匀直线时间是大脑想象，生命抵抗崩坏才产生时间感。
  • 创作转向：2017年专辑《Async》为分水岭，坂本龙一从单件作品走向空间装置，将音乐从时间中剥离并配置于空间，实现“让空间显现”。

🌫️ 关键装置作品解析

  • 高谷史郎系列：
  • 《Life 流动无形无声》：1999年歌剧《LIFE》碎片经电脑随机重组，通过亚克力水箱与雾呈现独特光影。
  • 《水的样态一安静很多》：黑色水池配合气象卫星降雨数据（如东京全年雨量），涟漪转化为声音与灯光变化。
  • Async 沉浸：18米长银幕结合多声道音响，影像与音乐刻意不同步，重现纽约工作室场景，提供接近现场演出的体验。
  • Lizomatics《感测流》：利用天线收集手机、WiFi等电波转化为流动景象，将不可见的数字信号可视化。
  • 卡斯腾尼古拉作品：基于凡尔纳《海底两万里》，配合专辑《十二》（曲名为录音日期），通过合成器与钢琴探讨生死与自然关系。
  • 阿比查邦·韦瑞塞塔库恩合作：《Async 出光》由亲友拍摄日常私密片段，配乐经重新调整；《沉睡者》为无声短片，两者连看以融合昼夜与梦境界限。
  • Zakubaran《空音样》：24台iPhone/iPad展示坂本龙一创作期间的痕迹与气息，刻意不拍本人，呈现“不在场肖像”。

📅 展览信息与观展建议

  • 时间与地点：台北展期至明年3月，此前曾在东京都现代美术馆、大阪梅田等地展出。
  • 票务规则：采用预约制，通过OpenTix分批开放；票价亲民（一般民众30元，市民15元，65岁以上免费），单账号同时段限4张。
  • 观展提示：入场后不可中途离场再进入，需提前规划洗手间使用；建议亲自体验身体与声音的互动，这是耳机或屏幕无法复制的感受。

📚 背景脉络与纪念意义

  • 创作起点：2011年311大地震中，被海水泡烂的钢琴被视为“大自然重新调音”，促使坂本龙一将声音视为如石头、水般实在的存在。
  • 个人追迹：作者回顾2019年台北近距离见面、2024年国家戏剧院《近》演出、2025年东京大阪展览及纪录片《Niuichi Sakamoto Diaries》的观看经历。
  • 核心结论：尽管坂本龙一已离世，但其作品通过声音与空间的流动持续存在。引用其遗作《我还能再看到几次满月》中的拉丁文“艺术千秋，人生朝露”，强调作品将永远回响。

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