《警察故事2013》、《四大名捕2》、《私人订制》、《一路顺风》、《被偷走的那五年》、《等风来》……这是中国电影在2013年岁末的观影排名，这不仅仅是一个排行榜，从中还可以窥视出中国电影市场尤其是华语片的波澜起伏。
从1905年中国首部电影的诞生到今天已近百年，百年中国电影历经挫折岁月沉浮。现在它早已不再是当初的奢侈品，也经过了人们饭后的谈资，并随着受众知识层次和职业的不同而呈现不断富内涵和尊重文艺的趋向。但在这些变化的同时，中国电影市场也发生着深入的变化，从投资到收益，从难以捉摸到明朗清晰，可始终难以把握的仍是众口的难调。
电影是大众艺术，从剧本到演员到制作再到上映，每一个环节都影响着作品的质量。从原来大制作创造大票房，到现在小成本也可赢得盆满钵满的上座率，打破了原来拍电影的准则，也为电影市场的创新开辟了新道路。
著名作家沈从文先生曾经说过：“车有车道，马有马道”。大片与小片显然并不是对立的，而是互相拉动的，形成一种文化张力的关系。按“洋为中用”的说法，中国大片的定位，也不外是三点：一是制作规模，包括大投资、高科技、强大的明星阵容；二是制作目标，跨国族、跨文化而进入全球性的主流市场；三是看它在全球性主流市场上的效益和业绩，三者不可或缺，才能断定它是否成功了。当年的《无极》、《满城尽带黄金甲》号称投资3亿元以上，大明星、大导演更是大投入，但这样的电影在中国每年也就3至5部，数量少只是一方面，似乎效益和口碑也欠佳，尤其以陈凯歌拍摄的《无极》最为不堪，在网络间被改版为《一个馒头引发的血案》成为笑谈，这部影片和陈凯歌之前拍摄的《霸王别姬》相比，不论是从效益方面还是艺术成就都有天壤之别。另外张艺谋的《满城尽带黄金甲》虽说略好，但也和他之前多部佳作无法媲美。
两位大导演的大片让人失望，原因是多方面的，但最终看来中国大片要追寻的道路似乎还很远，更无法与好莱坞的大制作媲美。例如《变形金刚》、《阿凡达》等大制作影片在国内外都相当卖座。但中国产大片似乎投入与产出并不一定成正比，不过到是中国电影海外销售的主力。
而在中国当前的国情下，基本上都以低成本电影为主，但不少低成本电影叫好又叫座。从《那些年，我们一起追的女孩》开始，将低成本电影推到风口浪尖，也成为电影人竞相追逐的焦点。
《那些年，我们一起追的女孩》是台湾作家九把刀于2007年出版的自传体小说，与歌德的《少年维特之烦恼》有一定的相似之处。其独特的叙述方式和自传体的故事结构引起了广大青少年的共鸣，所以自电影上映就引起强烈反响。随后《人在囧途》、《失恋33天》、以及《人在囧途》续篇《泰囧》都取得了不论是票房还是口碑都非常好的效果，也为低成本电影继续推波助澜。
2013年在票房上成功的低成本电影，多因本身故事精良，制作完美，看过之后让观众从内心有对生活深刻的感悟，或许这样的电影之所以受到人们的喜爱，就是因为很生活，而影片中也不乏大牌明星，从另外一个角度看，故事情节或许比成本更重要。小投入大票房已经逐渐成为导演们钟爱低成本电影的一个趋向，大制作因为巨额的投入必然带来风险，但低成本也不能成为唯一的电影之路。“亿元大片”固然有大片自己的优势，而中片与小片着力追求的则是文化底蕴和艺术个性，其优势则在于深入开掘本土民族文化的“原点”及其“含金量”，凸显人文内涵的深度以及个性化探索，而这又是“亿元大片”所难以取代的。
不论是大制作大片还是小制作小片，两者都不可或缺。但当下的市场是浮躁的、唯票房马首是瞻的，并不具有受众分流、良性互动的文化稳定性。中片与小片，多属艺术片，而艺术片的“小市场”则是需要以资金、时间和人气来培育的，倘若那些多厅影院，肯能拿出一个或几个厅来，定点式地长年滚动性的放映优秀艺术片，市场分流票价分级，各自就都可以活了。
但目前还有一种追风现象，这是在投资之外内容上的一个弊端，模仿永远成就不了自己，最近放映的《等风来》，其风格被评似延续《失恋33天》，这样的现象如果多了就会造成中国电影市场的粗制滥造，本就没有理清头绪的中国电影市场需要多元化的开发，而不是将初具形态的市场打乱。就像《泰囧》的导演兼主演徐铮曾表态，“不一定还能再复制这样的成功。”可见低成本电影内容创新是最为重要的。
2015年即将迎来中国电影110年之际，但这只是一个开始，中国电影仍年轻，让我们且观前行。
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