自电影步入有声时代以来，语言就成为了电影最重要的一部分，一般情况来说，一部电影的对白主要由一种语言组成，有时候也会根据剧情出现其他语言。而我们现在说起香港电影，或是港产片，一般都指的是粤语片，很多年轻人并不知道，香港电影中的国语片也经历过辉煌，并且国语与粤语在电影中也曾水乳交融过。
两对年轻情侣因为各自父亲的矛盾而无法结合，唉声叹气
1962年的香港电影《南北一家亲》就是如此，这部电影由电懋公司出品、张爱玲编剧，是1960年电影《南北和》的同系列之作。当时的“南北系列”集合国粤语片演员同场演出，国粤语对白同时出现，开风气之先，大受欢迎，故事取材社会现实却拍得趣味盎然。剧情主要讲述南方与北方人，因语言、观念、文化不同而产生的种种矛盾，最终却由冲突归于融合。国语和粤语同时出现在一部电影中，平分秋色，还带来了不同语境下的幽默“笑果”，自然票房大卖。可见，普通话和粤语之间并没有什么根本上的矛盾。
从1934年香港第一部有声电影《傻仔洞房》开始，一直到1940年左右，粤语片的数量较国语片一直占上乘。但国语片通常实在豪华的一轮影院上映，代表的是先进的、爱国的、精致的；而粤语片则只能在离岛等一些破旧影院放，是守旧的、落后的、粗糙的。到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。国语片由渐盛转折点，是20世纪50年代中期国际发行公司与邵氏父子改组，分别成为电懋公司和邵氏公司。邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓南洋市场。故此，香港的国语电影业便越来越蓬勃，到了20世纪70代初更达到高峰。20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。曾经粤语片被称为“粤语残片”，而国语片由于是由大量从上海等地去香港的专业电影人拍摄而代表了电影的高素质，但粤语电影经过一段时间的衰落终究还是找到了出路重新振作起来。50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，国语片在数量上遥遥领先于粤语片，之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
谐音的文字游戏是这类以语言、文化冲突为主要看点的电影的惯用桥段
直到1973年，楚原重拍《七十二家房客》刷新票房纪录，之后许冠文的《鬼马双星》、《天才与白痴》、《半斤八两》等喜剧大受欢迎，粤语片才全面复苏。到了80、90年代，粤语片的影响力已达到大陆和韩国、日本，直到近年来内地电影市场的繁荣，合拍片的兴起。《南北一家亲》里面，上一代的广东人和外省人同在香港生活，虽有隔膜，但下一代已在香港社会落地生根，他们如常工作、交友、恋爱，融洽共处，没有继承上一代的省籍情结，更愿意努力代父调解，正是南北文化与生活由冲突而归于融和的大趋势----这是60年代的香港。如今的香港呢，本地人无论是不是“土著”，已经没有内陆情结，他们倒很团结，亦没有受到过北方文化的“浸淫”，反而有些人会敌视内地人，生怕普通话会要了粤语的“命”。
岭南文化是要保护，中国的多元文化也要传承与发扬，如今的香港电影还念叨着粤语片不忘，是一种怀旧一种情怀，一代香港人的不少价值观念、处世原则，都是从小到大看粤语片潜移默化、受他们的循循善诱得来的。但人总是要向前看，就像香港电影要进步，就不能僵硬地死守着粤语片，粤语片要有，国语片也可以有，既然曾经国语和粤语能够和平共存，那么如今又为何不可呢？近年来，香港导演北上之后，合拍片中总是内地香港演员并存，可是内地演员的表演方式和配音总是让人不太舒服，但一切都在好转，《单身男女》系列和《救火英雄》等电影，都在其中设置了由内地到香港生活的主要角色，他们私下说普通话，与香港同事讲粤语，一切都很自然，即使粤语发音不标准得到本地人的嘲笑，但这才是如今香港最真实的写照，融合总是会将冲突抹掉。
评论 (0)