徐克导演的《智取威虎山》目前票房已破7亿（1人民币约合0.16美元），并且口碑良好。许多观众都是老中青三代人一起到电影院观影，没想到一部香港人拍的主旋律大片能够满足全年龄层的人们关注。徐克用他一贯的浪漫幻想武侠风，打造了一部样板戏主旋律电影，两种看似风马牛不相及的风格居然能够完美结合，让中国观众能够看到自己的“超级英雄大片”，丝毫不输给好莱坞，而且还拥有中国人自己的情怀。
张涵予饰演杨子荣
许多人诧异香港人拍出来的红色主旋律大片竟然会这么有娱乐性，并且里面对共产党的正面描写并不令人反感。但另一方面，为何以前内地导演就没有拍出这类又好看又好卖的主旋律电影呢？难道仅仅因为徐克不是内地人？
其实，电影从来就不仅仅是一门艺术，它也是一门技术活，如果不懂技术，拥有再牛的人文内涵也拍不出好电影，这也是为什么许多编剧出身的导演拍不好电影的原因。而徐克，恰恰就是一个疯狂的技术控，他多年来钟情于拍摄武侠片，擅长用技术手段来表现浪漫、幻想的意境，并且他很热衷于改编，在他的创作下，林青霞演绎的东方不败成为了经典。而拍摄一部动作大片的时候，首先需要的就是良好的技术，这样画面才会好看。
而内地导演缺少的恰恰就是技术，徐克可以像克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）、马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）、李安那样钻研3D技术（虽然姜文也向老马丁学习了，但显然《一步之遥》没达到《雨果Hugo》那样的效果），研究分镜头与雪景动作场面的处理，而内地大导演如张艺谋、冯小刚、陈凯歌等等多数涉及的是古装大片，他们比较注重色彩和历史感，并没有拍摄动作大片的经验，也只有冯小刚拍过战争场面多一些的《集结号》，但那并不是娱乐大片。内地大导演拍摄的大片总是充满了沉重感而缺失了娱乐效果，而娱乐效果十足的喜剧片，却缺乏华丽的大场面。
再来看看年轻一代的内地导演，似乎只有乌尔善操作过《画皮》系列这样的大制作，其他的年轻导演大都在拍文艺片或者喜剧片、爱情片，很少有人经历过大片的锻炼，也不懂得应该怎样控制大场面。至于那些交功课的主旋律低成本电影，基本就是给机关单位包场观看学习思想的，就不必多说了。好莱坞通过商业大片来宣传美国的主流价值观，那些电影都充满着娱乐性和大场面、大明星，既好看又过瘾，让人看得爽却又不会情绪低落，只会荷尔蒙满满，近年来流行的超级英雄大片无一不是如此。
《智取威虎山》作为中国的“超级英雄大片”，没有延续徐克故事上的江湖感，威虎山的江湖需要比其他的江湖更有真实感，在土匪的世界里，它是真的江湖。这些人物都有原型，要依据真实人物设计，这就是它跟其他江湖最大的不同。所以徐克在故事上面也不敢改编得太过，毕竟还有拍摄过《建国大业》《建党伟业》的黄建新作为监制在把关。
这样看来，内地导演还真拍不好质量上乘的爆米花大片，他们总是包袱过重，大导演总是想在大制作中加多点人文精神，却不明白观众们想看的大片就是要过眼瘾，票房系和奥斯卡系从来都不是一个盘子里能装得下的，剩下的人却没能力、没机会拍摄大片。
其实像徐克这样钻研技术的导演在港台也不是很多，不少北上捞钱的香港导演如陈嘉上、陈木胜、王晶、黄百鸣等等现在都成了烂片的代名词。徐克的成功除了有技术保驾护航外，也与经典的红色故事也有着密不可分的关系，《林海雪原》对内地人来说实在是太熟了，如果换一个原创的主旋律故事，未必能有今天这样的效果。
想要宣传中国的主流价值观，让人们潜移默化接受共产党的好处，仍需要培养导演，目前来看，宁浩和乌尔善是最佳的人选，他们有自己的风格，也属有追求的导演，宁浩的新片是科幻片，我们可以拭目以待宁浩对于科幻片的操控效果如何，再来思考谁才是下一任优秀红色主旋律大片的操盘手。
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