陈凯歌执导的《道士下山》虽然取得了票房大捷，但在口碑上也遭遇了如潮差评。第五代导演近年来被指创作力越来越差，甚至“干不过”北上的香港导演。有分析指，这其实是“正常现象”。
陈凯歌“没落”了？
北京大学艺术学院教授李道新指出，第五代从出现至今已有近30年了，曾在他们辉煌的时期代表着当时中国电影的艺术水准和思想水平。在当下全球化和网络时代的语境中，不能要求第五代导演，抑或是第六代永远和最新一代观众产生最直接的关联性。
但问题是，中国第五代导演是否正在走向没落？
答案或许是肯定的。
代系导演，从第四代开始就是以电影学院毕业生开始划分的，第五代一开始的是按电影学院八十年代导演系毕业生为主体的，后来涉及到摄影系，美术系等，这批人为什么牛逼，和经历有无比大的关系，这批学生的主体，大都有当兵，十年浩劫，上山下乡的经历，这给他们的创作提供了无比坚实的基础，当他们进入电影学院，是拥有很大抱负和创作激情的，你可以去看看第五代刚出来时拍的片子。
这些片都有共同点，那群人在社会上摸爬滚打之后，进入电影学院学完电影表达方式后，他们心中是有诉求想要表达出来的，他们的共性就是强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，探索中华民族发展，在历史洪流中的地位，中国社会及底层人的生活状态和挣扎。
第五代导演的生活经历大多是在上个世纪六七十年代，七八十年代，那个年代中国不管是经济文化还是政治，都在经历着翻天覆地的变化，人们的思想也是在不断冲突激荡的，这和第五代导演之前的诉求正好吻合，他们也正生活在那个年代里，所以那个年代的故事是他们取之不尽的资源，所以张艺谋拍了这么多所谓的烂片后还是回归文革题材，因为他经历了，他了解，陈凯歌拍道士下山为什么很多人骂，因为拍的还是他不了解的东西，所以没有灵魂，没有内涵。在当今社会，又是一个飞速发展的时期，互联网的兴起，人们生活方式的改变，物质的富裕，让那群探索民族本质，民族心理的导演在行业里没有应该的位置。那些经历的中国制片厂时代的导演，已经不能适应这种商业化的行业现状，不能适应当代观众诉求和价值取向，他们发现那中探索已经不能被时代接受，况且过分的进行政治民族诉求的探索，还会遭遇审查的处理，在商业时代，审查就是一把剪刀，好比《蓝风筝》让田壮壮十年不能进行电影创作一般，十年光景，浪费了一个有思想抱负导演的多少才华。
陈凯歌的《无极》，不知道当时多少人吐槽，大家记得一个馒头引发的血案这句调侃吧，陈导说五年之内没人能看懂，有人到现在的确是也没看懂，同样的，张东健，谢霆锋，张柏芝，一大批演员撑住台脚，但是张东健蹩脚的中文，陈红的头发，鲜花盔甲，以及无数的五毛特效，狗血剧情，流水账故事。
张艺谋算是进入商业领域最成功的导演了，一部《英雄》为他的商业片之旅铺平了很多障碍，虽是商业片，但看的出这部片子的文艺电影价值，服画道，场面调度，同样是巨星加盟，但是故事和叙事手法，打斗场面，都是堪称精致的，那句秦军进攻的“大风，大风”留给多少人印象，但是后来却急转，《十面埋伏》口碑已经日渐萎缩，到了《满城尽带黄金甲》终于跌破了大众的底线，过分的露胸，犀利的菊花黄，特别是周杰伦的出演，多少看的出本片为了票房做了多少贡献，看的出商业性已经完全打败了张导的艺术感，虽说本片的服装非常出色，但改编哈姆雷特的噱头和雷人的剧情还是逃不出观众眼中烂片的命运。
他们是走不出过去内心对民族负责任的情怀，也走不出偏向探索民族，人类本质文艺片的情调，主题都会上升到一个高度，而过快的接触商业，为了在商业中生存，抛弃过去的抱负，捡起时代认为正确的价值取向，生存法则而逐渐消沉的。而他们对对手，来自香港的“过江龙”没有这个包袱，虽然共同经历了严格的审查，但香港导演的艺术创新力还是值得期待的。
第六代导演的定义和四五是一样的，以电影学院毕业生为标准，他们的出发点和想法和第五代早期很像，贾科长，小帅，娄烨，你看他们被禁了了多少片，不过他们没有第五代那样关注整个民族整个国家的视角，他们关注的是八九十年代底层社会的小人物，由小人物入手反映当时的社会，很多讽刺和隐喻的地方，开口较小，关注鲜明具体的小人物，但是整体的思想性是很高的，不畏困难的拍摄，现实主义的拍摄手法，忽视政治审查，张扬的表现个人作者意愿，片被禁的多，当然知道他们的也少，影响力也低。
第七代实际上都没这个说法，都用新锐导演代替了，按代划分就必须要有某些共同点，所谓第七代共同点很少，他们没有相似的风格，没有共同的诉求，没有一致的学历，是社会开放，发展的产物，他们关注的也和前人不同，他们更关注的是自己，是怎样适应时代，所以他们更适合商业时代，更顺应这个时代的游戏规则。
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