必须说，冯唐此次翻译的泰戈尔诗作，与郑振铎、冰心的古典译作相比，确实大相径庭。在此仅看一例，便可大致知道：
冯唐这一次又在娱乐大众，也许他的初衷不是翻译经典，而是黑色幽默？
“The world puts off its mask of vastness to its lover
It becomes small as one kiss of the eternal”
冯译：
“大千世界在情人面前解开裤裆
绵长如舌吻
纤细如诗行”
郑译：
“世界对着它的爱人，把它浩翰的面具揭下了。
它变小了，小如一首歌，小如一回永恒的接吻。”
但也许冯唐会说，我不屑于辩解，这是时代赋予我的自信。
的确，冯唐真的很火--以至于文艺女青年都在谈论他，作家富豪榜里有他，各种文学站台上有他，书商的宣传广告里有他，书店最显眼的位置，是他。他有很多名头，作家、医学博士、诗人、商人、古董爱好者。
这些都可以是他自信的来源。
作为一名作家，冯唐也许会看淡这些“名利浮云”，我就是一个写写字，还干着其他事的人嘛，没有那么伟大。但读者眼中的冯唐，就是这个样子，称其为“男神”不为过。
如今，男神冯唐，号称“八千字，耗时三个月”翻译完成了经典《飞鸟集》，其在喜爱他的读者中间，定又是一个重磅书讯。
他被很多人所喜欢，甚或崇拜。冯唐的文字，有专业的功底，同时里面夹杂了很多流行语和易于流传的段子，加之大篇幅口语的运用，让冯唐文章读起来并不乏味。他的杂文小说谈论的又都是青年人喜爱的文艺闲谈，时事见解，不失时机地蹦出一些带有调侃又不失哲理的感悟警句，其文字便兼具了“人生导师”的作用。冯唐嬉笑怒骂，一副王小波式的玩世不恭，又仿佛一位站在高山之上的老者，世事看淡，俯仰人生。
说冯唐的文章个人风格明显，幽默调侃，玩世不恭，敢于嬉笑怒骂，还不够，其有意渲染性描写，大量运用俚语鄙语，更是其文字的亮点。但这绝不是冯唐独有，在其成名之前，作家如贾平凹、王小波、慕容雪村，都尝试过此种写作。
贾平凹当年的《废都》，王小波的《黄金时代》还曾遭遇过同样的查禁，而慕容雪村的作品因为设“性”之余，还大量涉及政治，前途就更不明朗。
在中国当代文学里，性是一把“剑”，劈开华丽的外表，直指人的内心隐秘，社会险恶，往往收到意想不到的效果。在文学创作上，这就像一个人大胆戳开政治谎言，揭露其真实。贾平凹、王小波、慕容雪村，大概都是这样的作家，而冯唐的写作，显然没有了前辈的沉重，却有了一种“为美而美”的纯净与坦然，我就是要写这个东西，这在冯唐《我为什么写黄书》里解释得很明白，这是个人的写作，没有高尚的理由，冯唐说：“我们下一代这么美好，如果都靠看非我族类的日本AV和非我教义的基督教派的《查泰莱夫人的情人》和《在巴黎的屋顶下》启蒙，作为中文作家，我内疚。”
在郑振铎，冰心前辈生活的民国，把泰戈尔的诗用浅显的白话翻译成朗朗上口的现代诗，是一种大胆尝试和超越。现如今，这些白话已成为经典，其原因不在于郑振铎、冰心前辈的当年的大胆和勇气，而在于他们翻译的文字里，秉承了汉语的信达雅，保留了泰戈尔诗歌隽永的美，那样的美如人心的善，是不会过时的。
而看冯唐的译作，如果说他的角度不同，那大概是学了《世说新语》的粗俗不羁，染了明清小说的色情，最终就变成了带有文学末世之感的冯版翻译。冯唐有一个“金线”说：“文学的标准的确很难量化，但是文学的确有一条金线，一部作品达到了就是达到了，没达到就是没达到，对于门外人，若隐若现，对于明眼人，一清二楚，洞若观火。“文章千古事，得失寸心知”。虽然知道这条金线的人不多，但是还没死绝。这条金线和销量没有直接正相关的关系，在某些时代，甚至负相关，这改变不了这条金线存在的事实。君子可以和而不同，我的这些想法，长时间放在肚子里。”作为一名作家，如果标榜严肃，我不知道冯唐的译作是否符合自己的金线。
西方有“娱乐至死”的论调，我想，这是始终是一种危言耸听，娱乐是人的基本需求，任何时候，娱乐都是不纯粹的，就像作家笔下的性，即使标榜纯色情，多少年后，依然可以窥见时代的一斑。
冯唐这一次又在娱乐大众，也许他的初衷不是翻译经典，而是黑色幽默？
时代变了，网络拉近了世界与中国的距离，中国标榜开放了，就合理化存在了作家冯唐，他能够在当下受到追捧，拥有大量读者，也是时代风向的反应，其效果，大概和郑振铎、张爱玲、沈从文、冰心等老一代作家当年出道之时一样，影响了一大批人。只不过，多少年后，老一辈的作家的作品过了“冯唐金线”，成为了文学经典，不知冯唐，在50年后，是否还有读者记得他和他的嬉笑怒骂，亦俗亦雅。
泰戈尔的诗作，从不乏翻译者，冯唐的译作之于泰戈尔作品，就像大地起烟花，照亮一片天空，灿烂终归大地。
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