西方的魔幻片在全球都大受欢迎，中国不能只靠中小成本的喜剧电影来抗衡好莱坞，近几年，随着武侠大片的衰落，魔幻大片日益成为华语电影市场的新宠，而中式魔幻大片中最有中国韵味的自然是妖片（鬼片通不过审查）。
魔幻片的形成及发展经历了一个非常长的时期，中国也不例外。其实在中国的早期电影中，有很多影片类似于魔幻片的雏形，只是当时的人们会习惯性地把它们称为鬼片或恐怖片。中国古典文化流传深远，日本、韩国、越南、新加坡等亚洲其他国家都拍摄过《西游记》《聊斋》《白蛇传》同题材电影、电视剧。
最新一部西游题材电影《西游记之三打白骨精》
从1920年代开始，带有魔幻元素的中国影片相继问世，它们的形象变迁谱写了一部中国银幕的妖怪进化史。1927年上海影戏公司出品的无声电影《盘丝洞》是传统戏曲和现代之风的混搭，片中蜘蛛精等妖精形象与人类别无二致，甚至有几分性感与香艳，成为当年上海最卖座的电影，在早期中国妖片中，已开始运用电影特效来营造视觉奇观。
“西游”自然是中国魔幻片第一大IP：1941年的《铁扇公主》是中国第一部有声立体动画电影，开创了中国妖魔动画的先河；1961年动画片《大闹天宫》成为一代大陆人的童年回忆；后来1995年周星驰的《大话西游》系列更被奉为华语影坛经典；2005年刘镇伟拍《情癫大圣》；2013年周星驰拍《西游•降魔篇》；2014年甄子丹领衔群星版《西游记之大闹天宫》，破10亿（1人民币约合0.16美元）票房；2015年大陆原创动画电影《大圣归来》更是口碑爆棚；2016年《西游记之孙悟空三打白骨精》即将在大年初一上映；六小龄童再演孙悟空的电影《敢问路在何方》也在拍摄之中……西游题材影视作品迄今为止已有数十部。为何“西游”如此受中国人欢迎？一方面是其故事主体性犟、娱乐色彩浓厚、符合大众的口味，但更重要的是西游题材的电影屡创票房佳绩，自然吸引了一大批“西游翻拍者”。
周迅《画皮2》剧照
除了西游，蒲松龄的《聊斋志异》也是中国妖片的取材之地，《聊斋志异》俗名《鬼狐传》，说白了讲的即是鬼跟狐妖的故事。它用浪漫主义的创作方法，造奇设幻，描绘鬼狐世界，从而形成了独特的艺术特色，在电影中也是如此。早在1922年，中国就拍摄了第一部聊斋题材电影《清虚梦》。20世纪五六十年代香港与台湾的电影人也拍了不少聊斋电影，如李翰祥版《倩女幽魂》与鲍方版《画皮》。90年代香港还有不少根据聊斋改编的三级片出现。据统计，聊斋题材影视作品已超过百部。
近年来聊斋的再次走红要源于2008年的电影《画皮》，周迅饰演的狐妖小唯化身为外表纯真无邪，内心却是只图一己之爱的人形，高超的演技与惊艳的造型让此片大获成功，也让投资人看到了妖鬼电影的巨大市场潜力。
《新白娘子传奇》
与好莱坞魔幻大片相比，中国魔幻片可供选择的题材并不狭窄，它可以取材神怪、武侠小说，可以节选古典名着，还可以改编民间故事。中国四大民间传说之一的《白蛇传》即被多次改编为影视剧。人们印象最深的要属1992年由赵雅芝扮演白蛇的台湾电视剧《新白娘子传奇》，剧中的黄梅戏“金曲”流传深远，边演边唱方式独特，让人耳目一新，而在2011年的电影《白蛇传说》中，李连杰饰演法海，黄圣依饰演白蛇，无奈影片口碑、票房均平平。
当下，好莱坞电影的模式已成为世界各国通用的范本，如何利用好莱坞的“形”去表现中国的“神”，是摆在华语电影人面前的一道难题。想要拍出名符其实的“东方新魔幻”并不容易，有不少打着魔幻招牌的华语电影，并未真正带给观众全新的感官体验，乏味的剧情和山寨的特效引得骂声一片。《画皮2》（2012）尽管在剧情上遭到不少诟病，但颇具东方美感的精致画面，以及丰富到位的魔幻体验，还是吸引了一部分观众捧场。反观《白蛇传说》《画壁》（2011）《锺馗伏魔：雪妖魔灵》（2014），却因剧情及制作上的不到位而引来一些非议。
好在今年有正面例子《捉妖记》与《大圣归来》挽回了许多电影人与观众的信心。可预见的是，未来的日子依然会有许多魔幻片出现，如由向华犟夫妇的中国星投资，李连杰、梁家辉、范冰冰等群星主演的《封神榜》预计在2016年上映；但同样可预见的是，《封神榜》与《西游记之孙悟空三打白骨精》的口碑并不会特别好。
显然，只有肯默默耕耘的电影人拍出来的才会是精品，中国魔幻片要想获得真正的认可，就必须放弃在创意层面对好莱坞的抄袭，转而立足本土，展示出中国文化的特点与魅力。这样一来，华语电影对外输出的愿景也才会有实现的可能
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