北京∣百年风云话铁路——回顾北京的老火车站
时间：
10月1日（周六）9:30-11:30
地点：
朝阳区东三环南路88号首都图书馆 A座二层报告厅
主讲人：
林京玲（北京铁路局原办公室主任）
铁路在北京地区已有一百多年的历史，铁路的发展变化反映了当时北京的社会历史进程，许多重大的历史事件与其紧密相关，因此铁路在北京地区有着深厚的文化积淀，是北京历史文化的重要组成部分。林京玲是《北京志·交通志》铁路运输篇主撰稿人，本期讲座以讲述北京铁路的产生和发展为主线，兼及回顾北京历史上老火车站的曲折命运。
北京∣UCCA设计系列：踩影子的字体
时间：
10月1日（周六）14:00-16:00
地点：
朝阳区酒仙桥路4号798艺术区尤伦斯当代艺术中心报告厅
主讲人：
朱砂（设计师）
UCCA的“设计”系列讲座邀请设计师朱砂就“踩影子的字体”这一主题进行讨论，探讨“漆宋体”项目设计过程中的设计“元”问题：为什么设计？什么是有效的设计？从“少即是多”到“扁平化设计”，朱砂与大家共同发现设计中有趣的部分及其价值。
北京∣创业时代，建筑设计师工作室应该怎么做？
时间：
10月4日（周二）10:00-12:00
地点：
朝阳区酒仙桥路4号751D-PARK北京时尚设计广场时尚回廊
嘉宾：
关天颀（空间进化北京建筑设计有限公司创始人、设计总监）、于魁（HAPPEN建筑师事务所创始合伙人）、刘小普（Pu建筑设计事务所创始人）等
传统中国，“营造”是一门手艺，是一门技艺，更是一门艺术。中国人的社会心态、文化、伦理，都和居住形态息息相关，居住美学深深渗透在中国人的传统观念之中。最近30年，中国以世界未见之速度建起了无数的新房子，这些房子支撑起了GDP，却无法承载当代中国人在现代社会中的生活方式和价值表达。空间是有限的，大体量新建筑注定越来越少，中小型项目甚至改造和室内设计的项目成为了建筑设计的新领域，这些为建筑师走出事务所，走向市场，与用户直接对接创造了条件。但是，建筑师创业的道路究竟应该怎么走？在设计理想和市场需求之间如何找到平衡？从专业人员转变为一个自己事业的拥有者？这些问题都需要我们坐下来一起讨论，这也是本次圆桌论坛的初衷。
上海∣《老人与海》和海明威先生的一次重逢
时间：
9月30日（周五）14:00-16:00
地点：
杨浦区昆明路640号C207亚町文创空间
嘉宾：
刘佳（复旦大学中文系在读博士）、郑东华（华东师范大学哲学博士）
这是一本人人都可以读的书，从10岁到80岁，从男性到女性；这本书让读者深度感受“毅力”的定义，一种在紧张状态下的从容，并鼓励着读者对所处的当下时代重新恢复信心；赶在10月9日重阳节前的一次读书会，品尝年老的寓意、变老方式和“老”之道。9月30日晚，我们一起品味经典《老人与海》。
上海∣土耳其黑海音乐
时间：
9月30日（周五）19:00-20:30
地点：
浦东新区陆家嘴富城路99号震旦博物馆一楼多功能厅
主讲人：
艾珊努尔·科丽瓦尔（歌手、音乐人类学博士）
Aysenur Kolivar是著名的土耳其黑海音乐女歌手，学生时代她饱受土耳其文学和黑海音乐的熏陶，成为黑海音乐孜孜不倦的探索者。1992年，Aysenur和朋友们在海峡大学发起了著名的民歌演唱系列音乐会Kardes Turkuler，对土耳其多元音乐文化的交流和发展产生了深远影响。她将多年田野经验所带来的灵感灌注进Bahceye Hanimeli专辑中，惊艳了众多土耳其音乐评论家。这张专辑后来也被fRoots誉为“黑海音乐爱好者的首选”、“土耳其音乐的里程碑”。此次Kolivar将与大家分享她与黑海音乐的故事。
上海∣都市演进的技术支撑
时间：
9月30日（周五）19:00-21:00
地点：
长宁区镇宁路465弄161号愚园里5号楼101室
嘉宾：
蒲仪军（同济大学建筑学博士）、江岱（同济大学出版社副总编辑）、龙惟定（同济大学教授）
建筑设备是西方工业革命的产物，也是近现代建筑不可缺少的组成部分，随着西方殖民者的扩张和文化传播逐渐被世界各地所接受。建筑设备在上海开埠后最早被引入，在其技术支撑下，推动了上海近代城市演进和建筑现代转型，上海因此也成为了中国建筑设备技术和产业的发祥地。从社会功能上探析，建筑设备从晚清被认为是“奇技淫巧”到1920、1930年代成为都市摩登的象征，其中的观念变化是上海如何逐步接受现代化的缩影。在视觉文化传播的视野中，在不同的历史时期，建筑设备及其依附的学科体系、文化内涵，都最终和建筑一起，成为时代和都市文化的代言人。
上海∣消费文化与艺术——漫谈波普沙龙
时间：
10月1日（周六）14:30-16:30
地点：
徐汇区宛平南路470号503室
主讲人：
吴念慈（慈艺画廊创始人）
20世纪，发生了两个令人惊奇的艺术革新运动；一是立体派（Cubism），另一个是波普艺术（Pop Culture）。这两个艺术革新运动都是反抗当时已存在的艺术形式，立体派画家批判后印象派太过拘谨而平淡乏味；波普艺术家们则认为抽象表现主义画家热情到近乎虚伪；到底立体派还是波普艺术是二十世纪最创新的艺术革命运动，到目前还没一个定论。波普艺术将当时的艺术带回物质的现实而成为一种通俗文化（Popular Culture），这种艺术使得当时以电视、杂志或连环图画为消遣的一般大众感到相当亲切。
上海∣“世界最美的书”瑞士设计师Jonas Vögeli分享会
时间：
10月3日（周一）14:00-16:00
地点：
黄浦区花园港路200号上海当代艺术博物馆三楼小剧场
主讲人：
Jonas Vögeli（设计师）
本次讲座由psD（power station of DESIGN）邀请瑞士著名设计师Jonas Vögeli，与中国的观众们分享他过往的设计作品。在讲座中，Vögeli还将讲述瑞士网格系统对他设计的影响，以及其在现、当代设计中的应用。网格系统通常被字体排印师、平面设计师、摄影师和展览设计师用来解决二维或三维的视觉问题。通过网格系统来控制视觉元素的数量和组合，可以创造出一种紧凑的、清晰易懂的、整洁有序的设计，这种整洁有序同时也增强了信息的可靠性。
上海∣迂回的城市——文学空间三人谈
时间：
10月5日（周三）14:00-16:00
地点：
黄浦区花园港路200号上海当代艺术博物馆三楼小剧场
嘉宾：
张屏瑾（学者、批评家、同济大学人文学院副教授）、吴亮（批评家）、金宇澄（作家、《上海文学》执行主编）
在我们这个时代，越来越多的人开始关注城市中的文学空间，而我们对城市文学、文学空间的定义仍然是充满歧义的。以城市为叙事背景的就是城市文学吗？还是小说中的人物以城中人为主体，哪些审美意象是专属于城市的符号？城市文学和地域文学有什么区别？这些问题将我们引向的是从理论与方法上对城市文学空间做一次新的定义。我们想讨论的是，第一，什么是空间？城市中的文学空间是否存在，它的机制是什么？第二，城市文学能否由空间来定义？空间总是与意义的生产相关联。为什么在城市中这种意义生产的过程显得格外重要，那是因为现代城市总是由错综复杂的历史所构成，总是充满暧昧的时刻，总是需要迂回进入，每一个感性的瞬间，每一种风景、景观和每一样式的人际关系，都带有无穷的史前史，城市在不断地扩张，时间的落差被不断扩张的空间关系所吸收，造成了城市看似巨大的稳定性，但这种稳定性随时可能被打破。今天，创造一种什么样的城市文学空间，相当于我们如何在一个亘古未有的时代里创造自身。
南京∣昆曲中的“大雅”与“大俗”
时间：
9月30日（周五）19:30-21:30
地点：
鼓楼区广州路173号先锋书店
嘉宾：
钱振荣（江苏省演艺集团昆剧院国家一级演员）、计韶清（江苏省演艺集团昆剧院国家一级演员）、迟凌云（国家一级演奏员）
你大概已经知道，昆曲很雅，我们来与你细说，昆曲，如何将雅做到了极致。你可能不知道，昆曲也可以很俗，我们来告诉你，昆曲中有大量“下里巴人”的情节与内容，几乎揽尽人间烟火。昆曲，怎样用文本、唱腔、表演来塑造雅？又怎样用昆曲的方式呈现“俗”？什么是雅，什么是俗？大雅与大俗，我们一起来找找腔调。
成都∣我与师父马克·吕布——《跟着马克·吕布拍中国》新书分享
时间：
10月5日（周三）15:00-17:00
地点：
锦江区中纱帽街8号成都远洋太古里M68-70号方所
主讲人：
肖全（摄影师）
肖全就是一个会用十年时间去拍一本书的摄影师。从《天堂之鸟》到《我们这一代》，再到《我镜头下的美丽女人》，直到今天，他的脚步从未停歇。而激励着他继续向前的力量，马克·吕布定是很重要的一部分。肖全与马克·吕布结缘于1993年的广州，时年马克·吕布再次来到中国进行拍摄，不会汉语的他希望找到一位中国摄影师做他的助理，会英语的肖全自然成为最佳人选。在接下来的拍摄过程中以至日后更长的时间里，他们累积起了亦师亦友的深厚情感。随着时间的推移，人的记忆会慢慢消退，而马克·吕布也会逐渐淡出大家的视野。为了让人们不那么快地遗忘马克·吕布这位影像巨人，肖全用《跟着马克·吕布拍中国》这本影像回忆录记录这位伟大的法国摄影师对中国这个国家和民族的认可，记录这个国家的沧桑变化，还记录肖全对马克·吕布父与子般的师生情谊。
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