台湾前文化部长龙应台不乏知名度，她也并不需要利用一场讲座来进行炒作。中国大陆词作家乔羽作词的歌曲《我的祖国》却借着龙应台的讲座，穿越时代，又火了一把。
而描写朝鲜战争的影片也已经不再风光，《上甘岭》的电影导演沙蒙当年对乔羽的话，却仿佛是对这首歌曲宿命的预言：“你想怎么写就怎么写，我只希望将来这部片子没有人看了，这首歌还有人唱。”
沙蒙是对的，不止大陆有人唱，不少香港人也还会唱，甚至包括年轻人。这一幕就发生在令龙应台稍显尴尬的讲座上。
“原以为”的错误认知
这场讲座是香港媒体与香港大学合作推出的“大学问”系列之一，讲题为“一首歌，一个时代”，10月7日举行，12月14日才在媒体上播出，“可容上千人的港大礼堂当天是满座，大概一半港人，一半陆生，少许台湾人和其他地区的华人。”
龙应台港大演讲（图源：其他网络来源）
该视频一经播出，就被刷屏。有人指责龙应台的无知，有人借此看到香港民众的爱国情怀，并为他们点赞。
《我的祖国》是中国大陆的经典歌曲之一。词作者的高明之处在于，歌词中没有任何1950－1960年代的政治术语，却能激起人心中饱含的家国情怀。龙应台对此似乎并没有心理准备。
令她感到惊讶的是，原以为大陆人之间会有代沟——也许年轻人不太会唱，但是发现年轻人一样纯熟地唱；原以为港人可能不太会，发现港人能唱的也很多。
对该视频激起的强烈反响，龙女士本人也亲自撰文回应，“当坐在第一排的周伟立教授回答说，他的启蒙歌是《我的祖国》时，站在台上的我，脑海如电光石火般闪过好些念头。
歌词意象冲破心理隔膜
她的好些念头，并不是本文讨论的重点。只想领略歌词的穿透力与对心灵的冲击力。
讲座中齐声合唱的视频，反复看了几次。开始的声音的确不大，三两句之后，算是已成正儿八经地合唱。说眼里泛起泪花，并不是浮夸。
歌声汇聚在一起之时，气势开始往外奔涌，明显感觉到心灵的悸动。对年长一些的来讲，唤起的是曾经的记忆与青春年少，曾经的热血澎湃；对年轻一代来讲，是旋律引发的情感上的共鸣，而这样的共鸣，穿越政治上的桎梏与心理间的隔膜，对“大河、稻花……“构建的和平美好意象的向往。
龙应台曾说文化是最温柔的钥匙（图源：中央社）
不知道乔羽老先生听到自己60年前创作的歌曲，被远在香港齐声歌唱，说这首歌是自己的“启蒙歌”的时候，他是否会感到欣慰？
1956年为创作这首歌曲，他把自己关进长春电影制片厂的“小白楼”里，字斟句酌，憋了10多天才交出稿子。
关于写词，乔羽结合自己的心得，总结出“五寓”：寓深刻于浅显，寓隐深于明朗，寓曲折于直率，寓文于野，寓雅于俗。
歌词对品格的感染，对心灵的建设，只有建构于立意，才能恒久不衰。
穿越时代的印记，能够涤荡心灵的，有曲的旋律对灵魂的穿透力，也因为歌词的意象与情境。
合唱之外
除了在共唱《我的祖国》时激起的心灵上的共鸣，也许还有几点值得思考：
中港台青年的心理状态与隔膜，其实有很多种方式融化；
文化自信，是一座很好的沟通桥梁；
龙应台，作为一名文化学者，她脑中闪过的那些刀光剑影，有哪些是时代的印记和她的傲慢与偏见？
评论 (0)