糖人，一种汉族传统手工技艺。
糖料由蔗糖和麦芽糖加热调制而成，本色为棕黄色，也有的加入颜料，或色素使之呈红色或绿色。使用时火候的控制是关键，过热则太稀易变形，冷了又会太硬无法塑形。
制作糖人是一种中国传统手工技艺，制作者都挑一个担子，一头是加热用的炉具，另一头是糖料和工具。
制作时把糖稀熬好，用一根麦秸杆挑上一点糖稀，在对这麦秸杆吹气，糖稀随即像气球一样鼓起，在通过捏、转等手法配合吹起塑成各种造型。最后用竹签挑下，冷却后成型。吹糖人以动物造型居多，体态丰满，常见的是以十二生肖为内容。
小时候的记忆里，总是会有一个吹糖人很厉害的师傅，他们总能把一块小小的糖稀在短短几秒内，千变万化，一会儿变出个孙悟空，一会儿变出个白龙马，彷佛有着什么了不得的功夫。
街边深巷，糖人师傅一出现，小孩们准能将他团团围住，瞪着大眼睛紧盯着糖人师傅手中变换着造型。
从用布盖着的小铁锅中，挖出拇指大小的一块糖稀，放在手上揉成各种样子，然后放在木模子里，一吹，这条长的糖稀就膨胀起来，打开木模便变成了一个个活灵活现的形象。
糖人的制作工艺，据说早在唐代就出现了，这种使用饴糖来制作糖人的工艺，几千年来一直在汉族民间流传。
那时制糖人的糖稀还有一种香味，所以吹糖人的小贩都以“香印”作为叫卖声。到了宋朝，赵匡胤作了皇帝，“印”、“胤”同音，为避讳皇帝的名讳，吹糖人只好以打小铜锣来代替吆喝。这样一代又一代地传下来，打铜锣就成了这个行业的标志。
可如今，陪伴我们走过烂漫时光的糖人,却面临古老工艺失传的窘境。
在日本的浅草区，有一家名叫Ameshin的的糖果店。
一眼望去，这家店看起来并不起眼，招牌上只简单地写着“Ameshin糖人”几个字，装修也没有任何独到之处。然而，每天拜访这里的顾客却是络绎不绝。甚至有人专门从国外赶来，只是为了看一眼店家制作的糖人。
▲栩栩如生的猛虎
▲晶莹剔透的金鱼
▲仿佛刚从海里捞上来的章鱼
▲一脸萌意的小柴犬
漫步在店里，你仿佛身处一个糖果构成的奇妙世界，栩栩如生的糖果将你包围其中。
在日本的平安时代，糖人经由遣唐使传入日本，并在江户时代开始流传。经过一代一代的创新和改进，最后形成了名为“Amezaiku”的糖人制作手法。
这种制作工艺相当考验匠人的技艺。
首先，要把糖浆加热到90摄氏度，随后要在三分钟内用特殊的剪刀工具塑模，以防糖浆凝固变硬。而等糖完全凝固后，再用有机色素上色。
由于塑模时需要忍受高温，而且必须眼疾手快，制作过程十分艰难。匠人的手部往往难免各种烫伤和割伤。一位糖人工匠的手，只需几年时间就会变得面目全非。
日本的手冢小哥就是“Amezaiku”的技艺师之一。
他从小就很喜欢糖人，在高中毕业后，他就一直痴迷于练习这种手艺，并且努力钻研创新，凭着兴趣不断自学，一步步成了一个专业的糖人师。
他的手法细腻、用色巧妙，在同行中脱颖而出，受到媒体的极大关注。
手冢新理表示，自己精心地制作这些糖人，不仅是希望能够赚钱，更是希望这门艺术能够被人传承下去。
据统计，在流传了将近5个世纪后，现在全日本仅有两家店掌握了Amezaiku古法制糖手艺。可以说，这门手艺已经濒临失传。
手冢新理曾表示：“我现在最大的愿望，就是希望Amezaiku能够再流传5个世纪。”
他也的确在努力实现这个梦想。
手冢新理在东京晴空塔下开了一家新店，专门出售自己的糖果。位于东京浅草区的老Ameshin糖果店则已经不再售卖糖果，而是变成了专门的展示工坊。
在这里，手冢新理每天会向客人展示自己制作糖果的过程。感兴趣的人可以自己亲自动手尝试，还可以把自己的作品带回家。手冢新理则会从中招收自己的徒弟，并加以培训，以便这门手艺可以被传承下去。
为了达成将糖人手艺传承下去的目标，手冢新理还已经多次前往日本全国各地参加相关活动、更是经常出演电视节目。
就算如此，现在拥有高超技术的师傅已经非常稀少，年轻一代的饴糖制作人除了手冢新理外也就只有一位了。而他们俩都在为了将手艺保存下去而拼命的努力着。
陈凯歌在拍霸王别姬时就说过，京剧这种节奏缓慢的艺术形式注定将进入博物馆。
那我们中国的吹糖匠人呢？会不会默默地消亡在我们所不知道的某天的某个地方，并无人所知那？
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