朱一心／北京七九八艺术节在澎湃的摇滚乐声中开幕，大量观眾首先为广场上「墨如泉涌」的喷泉所吸引，不知不觉开始拥抱中国艺术家的作品。多件表现汶川大地震的展品显示深厚的人文关怀，超越主流艺术模式。
九月二十八日，可爱的北京秋日下午，「七九八」创意广场上喷得「墨如泉涌」，有点可怕，也带点嘲讽，吸引大量游客拍照。其实，他们这时已进入了「七九八艺术节」（零八年九月二十八日至十月十八日，亚洲週刊为支持媒体）中国当代艺术家的作品世界了。
与墨汁喷泉一样躁动的，是多件汶川大地震的相关作品。本届主题展「艺术不是什麼----中国当代艺术的四十五份答卷」的五十多位艺术家作品，同样展示许多「被资本剥削」人群的中国脸庞，这也自然成了艺术节的焦点。目前，七九八艺术区已成为中国重要的文化產业和旅游热点，艺术节也自然形成，而且今年隆重地改为官办。奥运期间每天有二至三万人游览，估计九月底至十月十八日的艺术节期间，每天游人逾万，显示了「七九八」对北京的重要。
七九八艺术区如城墙圈一般，分东南西北门，城里城外都是画廊，工作室和咖啡座，旧厂房艺术区近二十条街，如果逐家逐户细看，恐怕走一个月也看不完。前不久才进驻七九八的「佩斯北京」画廊，是国际有名的PaceWildenstein的中国分属机构，这次以《遭遇》为题展出中日美等国艺术家作品。祁志龙的《中国美丽》﹑奈良美智的《痒痒鼠和挠挠猫》与乔治康多的《绿色天空上的脸部组合》。
完全是轻鬆优雅，惹趣创新的形态，但绕过创意广场，回到今次艺术节的主题展，绕过路上一系列粉嫩蓝绿的玻璃钢雕塑，穿越中国艺术家高孝午的《都睡了—老板》的两个高屁股雕塑，世界已截然不同，汶川地震和中国贫农的作品就在主题展馆内。徐光福的《收租院新解》是五组雕塑系列，表现压迫在脚下的人们，树脂油彩的材料，光亮的白色雕塑，游人如能寻索那位像是背负整个世界的老百姓脸庞，定然触动；
但更摄人的是王华祥今年九月的新创作，三幅布油画，被唤作《被缚的奴隶》，恰好可从被欺压的收租院贫农背后看到，三幅巨型布油画是被缚赤裸的身体，肌肉上满布拿著锄子拿著工具在开凿的人们，无法不叫人大吃一惊。主题展吸引最多学生和游人观看的是汶川大地震及贫农的题材，展品《汶川车》是一架极度扭曲的大怪车，车旁嘲讽地高掛一个大板像极城市人每天经过银行区的股票显示版，但显示的却是汶川大地震的日子，拍卖这地震中严重损坏的怪车。
另一中国当代艺术家邵常毅，就以平凡而美丽的方法展示地震的概念，他的一组六张摄影作品，放在展场的中间，展示少数民族羌寨的民居，秀丽的摄影，重复出现他镜头下纪录的一九九三年松坪沟地震后遗址，看者驻足，不忍离去。另一组十五辑的照片，以行为艺术闻名的何成瑶记录家乡荣昌县贫困山区的生活。十五个家庭，每家六张图片及一封家书，组成《贫困的家庭孩子----援助方案系列》，而援助方案就是请接力式援助这些家庭都有瘫痪父亲﹑残障母亲和孩子。
七九八艺术节上，北京市委宣传部长陈东等致词，称「七九八」是中国艺术的窗口。接下来就是澎湃的摇滚乐声，主题展就这样冲击著秋日温暖的斜阳，也在欢愉间牵动观眾的心灵。而五十多个来自世界各国的同盟展，就像调色盘，彩色斑斕调和著中国当代艺术的沉重。
大型、热闹的七九八艺术节和往年小型的艺术节比较，是否太商业化了呢？在主办当局文化发展基金及七九八艺术区管理办公室看来，这自是好事，也代表七九八的成功。而商业与原生态又怎样平衡呢？很多人爱当下的地标，担心越来越多大画廊进驻，业主不断加租，最后把「穷鬼」艺术家挤出去，七九八办公室主任陈勇利，向亚洲週刊表示，两极化无可避免，他也无奈。但七九八艺术节总策展人王林则更喜爱艺术节的现状。他说，艺术节就是要有人气，称得上「节」，就是要热闹。
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