这个精致的女孩名叫Kawita，来自泰国，
是一名行为视觉艺术家。
她的父亲是泰国人尽皆知的电影业大亨，家庭成员里大多是律师、法官，Kawita从小就过着养尊处优的富家女生活。
但她的作品却满是苦涩和折磨，像一颗糖衣炮弹！
在色彩缤纷的背景前，她将自己的身体变成一个又一个劳动工具，扫把、扁担、秤……，用自虐般扭曲的姿势，不断地在镜头前重复劳动工作，并且让母亲为她拍摄记录全过程。
Kawita的青少年时期是在澳大利亚度过的，大学毕业之后她回到泰国，发现在亚洲国家，女性的地位仍然如此低下----她们被强迫去做很多社会认为女性应该承担的工作，比如洗衣服、买菜做饭、照顾男性等。我们被当做工具一样，使唤来使唤去。
于是从2011年起，Kawita开始了《工具》系列的创作。
她把自己的身体变成工具，一遍遍重复劳动，并请母亲用摄影机记录下来。
我可以是一只扫把、一块湿抹布、一个簸箕，任何你能想到的家务活里的工具。
在《洗衣筐》里，我是“脏衣服”，不停地往筐子里掉，这种黑色幽默是我的表现性质。
在《正义之秤》里，Kawita用单杠支撑着腹部，脖子和脚踝各吊着一个菜篮，不停地被投入蔬菜，而我要努力保持平衡，双脚被勒得生疼。
而在这期间，母亲其实是Kawita的助手，她负责所有视频和平面的拍摄。
每次拍摄过程中，Kawita都希望能够突破自己的生理极限，但她母亲眼睁睁看着Kawita受苦，有时候也不得不叫停。
在《削冰器》里，Kawita需要把整张脸嵌入冰块里，刀片离Kawita的脸很近，恐惧感是直面而来的。
十秒钟后，Kawita的嘴唇和下巴已经开始麻木了，妈妈说：“可以了，我拍到画面了，停止吧！”
但Kawita没听她的，我开始说服自己真正地成为一件物品、一个工具，有趣的是，痛苦只在第一分钟内，四五分钟过去了，Kawita的恐惧感和生理疼痛逐渐消失：”我不再是我自己，我变成了作品里的工具。“这是一个冥想的过程，我通过挑战身体的忍耐极限来放空头脑。
还有一次Kawita在身上悬挂的东西太重了，一没控制好平衡，Kawita从二楼平台摔了下去，自那以后我袋就时常会晕眩。
至于拍摄这些东西，Kawita认为这反应了女性在泰国的地位----作为一个女人，在作品里完全被物化了，失去了鲜活的生命，变成了冷冰冰的工具。我的曾祖父是个有权有势的人，有四位太太，每一位太太都为他承担了不同的角色和任务。
虽然泰国早已不是一夫多妻制，但这种“物化女性”的思想仍然在社会每一个角落蔓延。
她还想通过自己的作品，表现人们对于劳动的态度。
”我的父亲是位德高望重的电影产业工作者，举办了多次曼谷电影节。
他对家人疼爱有加，对自己却无比严苛。
24小时里，他可以说23小时都在工作。
在我18岁的时候，他就因为过度劳累而去世了。
他去世前拉着我的手说：“这棵树一直在我们家吗？我怎么从来没发现它这么美！”他的一生都在寻找快乐，但快乐对于他意味着成功、金钱、地位和名望。
所以他要无止境地劳动，但欲望是没有尽头的，却能让他对身边美好的事物视而不见。”
于是，Kawita就将人们这种不知停歇的劳动状态，一五一十地反映在自己的作品里。
而在日积月累的呈现中，Kawita也渐渐领悟到：“当我把自己的极限推得越来越远，我反而能在表演过程中获得很大的力量，一种由疼痛转化而来的巨大力量”。
也许，是艺术帮助她找到了更坚强的自己，以及在遵循传统之外，关于生命更真实的意义。
而在Kawita看来，如果自己的作品能够引发人们一丝丝的思考，她就心满意足了。
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