微雨的初冬，重檐朱栏下的国家戏剧院，江苏省崑剧院的演员们为台北的戏迷们带来了又一出精妙绝伦的崑剧大戏《西楼记》。
经典之作在台上演
笔者自从五年前来台求学之后，每逢江苏省崑剧院赴台演出，一定场场亲临。白先勇老师曾指出：「最好的崑剧演员在大陆，最好的崑曲观眾在台湾」，诚哉斯言！作为无数崑曲戏迷中的一员，能在台北欣赏当今演出水平最高的崑剧团的经典之作，其幸运、兴奋又岂是言语所能概述！
自笔者2013年首度在台欣赏江苏省崑剧《牡丹亭》之后，又于2015年观赏《桃花扇》，至今年之《西楼记》，若要用一个字概括这三次演出的亮点、内容和观剧感受，笔者以为非「梦」字莫属。
情真之梦、世事之梦、家国之梦。
一般观眾比较熟悉的《牡丹亭》，讲述的是杜丽娘与柳梦梅梦中幽会，情思而亡，又因情至、情真、情深而復生的故事。《西楼记》则可以劝世之梦视之。于叔夜与穆素徽初见锺情，又遭鸳鸯棒打，生生分离，于叔夜相思成疾，却在梦中幻想爱人为侠客所救，终得团圆。但无论世间情爱无论多么生死难离，终不过黄粱一梦，恍如《红楼梦》中所说：「沉酣一梦终须醒，冤孽偿清好散场」，美梦醒后，更只有肝肠寸断。
《桃花扇》则写尽了明亡清兴的国仇家恨。李香君因侯方域一篇痛斥阉党的揭帖与之惺惺相惜，定下生死之约，怎奈兵马倥偬，分隔南北。蜩螗沸羹之际，侯方域见国事难保，出家为僧，谁知他日巧遇，却「无言红袖对道袍」，无顏相见。
「眼看他起朱楼，眼看他楼塌了」，兴亡如梦，家国如梦，即便倾了这国，倾了这城，这儿女的爱恋，也是如梦一般消散了。
儿女之情的兴销何尝不是我们每个人盛名的常态呢？国家的兴旺衰退又何尝不是我们每一个华人百年来的歷史记忆呢？从生命的实景，到家国的记忆，跨越海峡的两岸，情感是共通的，记忆是相连的。何人又能不起黍离之悲，不发「人生如梦，一樽还酹江月」之嘆呢？
风华绝代 戏美如梦
江苏省崑剧院的青年演员施夏明、单雯，已是建院后的第四代了，唱、念、做、表样样精湛，丰姿秀美，唱腔婉转。小生风流倜傥，斯文秀气；旦角温柔多情，娇羞妩媚，实在堪称「璧人年少，姿尤清绝」！
单雯与施夏明，是当今崑曲界最红的新星，这不仅是因为他们完整继承了石小梅、张继青大师的艺术精华，更将所学在无数演出的歷练中发展出了自己的体悟和个人特质。从他们刚出戏校时的青春版《桃花扇》到最近的新版全本《西楼记》，可以看出演员的逐步成熟，和不断丰富立体化的角色诠释。
眾所周知的是，崑曲最初发源于江苏崑山，温柔委婉，亦歌亦舞，清代以后更发展除了京剧等其他剧种，故被称为「百戏之母」。江苏省崑剧院的演出风格，在唱腔上继承了南崑既有之传统风格外，与其他崑剧团不同的是，她既脱离了本地「滩簧腔」的地域属性，也避免了与北崑唱腔的杂糅，在吴文化的底蕴中，升华出了最精致优雅、细腻曼妙的唱腔和表演身法，充分展示了中华传统中，文人文化最灿烂、典雅的艺术之美。
当代崑曲復兴最重要的推手白先勇先生，曾藉由「青春版《牡丹亭》」掀起崑曲的热潮，他也曾在台大开授崑曲艺术的课程。台大中文系的曾永义老师不仅长期耕耘于此，更曾创作崑曲新剧《曲圣魏良辅》。
跨越时空的鸿沟
最令人欣慰的是，每当台北有崑曲演出之时，剧院里已不再是耄耋老人，而是越来越多的像笔者一样的年轻观眾，同样的景象在大陆亦是如此。
人文艺术的美是可以共感的，她能够跨越时空的鸿沟，翻过政治的藩篱，而与每个人的生命相连接。从那曲笛声声的「水磨调」中，从那观眾莹莹的泪光中，我们相信华人文化的文艺復兴，终有一天能够到来，我们也相信，所有精致、典雅的艺术终能打破人际的壁垒，将最美好的情感紧紧连在一起。
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