鼻梁高耸，眼窝深陷，发色银灰，即便已经78岁，里卡多·穆蒂仍担得起“意大利美男子”的美誉。
2016年1月22日和23日，75岁的穆蒂在农历年末的冬雨中首次登上东方艺术中心，与芝加哥交响乐团合体，为沪上乐迷留下难忘音乐记忆。三年后，同样是在1月22日和23日，穆蒂携团再次到访东艺，与沪上观众辞旧迎新。
两场音乐会近4000张门票几近售罄。首场音乐会上，乐团带来了勃拉姆斯第一、第二交响曲，在穆蒂潇洒不羁的指挥下，以铜管声部为傲的芝加哥交响依旧发挥出深海明珠般的光彩。
时隔三年，穆蒂再次登台东艺。主办方供图
他在美国乐团担起“父亲”角色
“我这辈子过得十分幸福，无论是音乐生活还是个人生活。但现在我已接近终点，一只脚跨进了坟墓。”早前接受《星期日泰晤士报》采访时，穆蒂这样说。
意大利是一个指挥人才辈出的国家，而在这批指挥大家中，穆蒂又是异常突出的一个。
长期在欧洲工作的穆蒂与美国交往很早。1972 年，31岁的穆蒂与费城交响乐团完成了他在美国的首秀，在当年《纽约时报》的评价中，穆蒂是“一个有着鹰钩鼻和一头黑发的意大利美男子”。8年后，穆蒂成了费城交响的音乐总监，在位12年。之后，他又在米兰斯卡拉剧院任职19年，创下有史以来音乐总监任期的最高纪录。
穆蒂师承托斯卡尼尼，他的老师是托斯卡尼尼在斯卡拉歌剧院的助理指挥。在外人看来，穆蒂的艺术风格更接近托斯卡尼尼，忠实于原作，排练和演出时严格又投入，同时他又有自己的个性——他将托斯卡尼尼严谨、热情、紧张的特性，与自身温柔、抒情、松弛的秉性结合，成就了“穆蒂风格”。
因为曾在斯卡拉歌剧院长期任职，穆蒂的指挥也具歌唱性，有着意大利原汁原味的歌剧传统。虽然是意大利人，穆蒂对德奥音乐其实也十分熟悉，他在指挥德奥作品时的厚重和稳定，也获得了德奥音乐家的尊重。
穆蒂与芝加哥交响的缘分始于1973年，当时他的身份还是客席指挥。2006年，芝加哥交响将绣球抛向穆蒂，聘请他为第十任音乐总监兼首席指挥。2010年，穆蒂正式履职，在带团于欧洲巡演一个月后，双方形成了一种奇妙的默契。
回来后，穆蒂收到了62位乐手写给他的亲笔信，每个人都阐述了自己对穆蒂的喜爱、尊重，以及和他一起演奏音乐时的享受状态。乐团首席陈慕融更是直接走到穆蒂的休息室，直称乐队急需一个“父亲”的角色，“如果你有这个意愿，我们很欢迎你。”
“这种牵绊给了我与众不同的感觉，是我留在芝加哥的重要原因。一直到现在，这种牵绊都存在，很温暖。”穆蒂曾用“婚姻”形容自己与芝加哥交响的关系，即便过去数年，双方仍在蜜月期中。
得益于多任音乐总监的培养，以及美国对铜管教育的重视，芝加哥交响素来以铜管声部为傲，以“黄金铜管”驰名业界。有人甚至将铜管分为三个学派——欧洲学派、美国学派、芝加哥学派。入职以来，穆蒂发挥乐团最大优势，将铜管声部打磨出深海明珠般的光彩，同时，在他的调教下，乐团的木管和弦乐声部也成长迅速，与铜管声部不相上下。
“穆蒂在歌剧指挥上有很丰富的经验，他会把这种经验带进交响指挥里——他坚持乐手要像唱歌一样，他有很好的嗓子，经常一面指挥一面歌唱，把音乐唱给我们听。”中提琴演奏家张立国说。
“技巧上他是数一数二的，他对人和人的关系也很敏感，我们在排练时如果有点紧张，他会停下来讲个笑话，那种紧张立马烟消云散。他是非常聪明的人。”陈慕融说。
张立国笑着补充，穆蒂很知道怎么“杀鸡儆猴”，“有个圆号首席有一次讲到怎么处理乐句，他用吹口哨的办法吹出来，穆第的脸马上拉下来了，他认为这是对音乐的不尊敬、也是对同事的不尊敬。他是个绅士，他认为人应该高贵，制造音乐的过程中也要高贵。美国演奏家在穿着上比较随便，他会要求，作为一流乐团的一流乐手，生活中也要一流，演出完了，他会要求大家集体站起来面对观众微笑，不能交头接耳东张西望。在他看来，一个人做人的原则也是他做音乐的原则，这是一个整体。”
穆蒂与芝加哥交响的签约任期是十年，因为合作愉悦，他曾经笃定地说，芝加哥会是他带的最后一个乐团，“现在是我音乐生涯的黄金阶段，以芝加哥作为我职业生涯的终点，是最好的结局。”
2013年，乐团部分华裔演奏家在东艺合影。
华裔演奏家最多的美国乐团
值得一提的是，芝加哥交响拥有14位华裔演奏家，他们分布在弦乐、打击乐等不同声部，且多数担任要职。这在国际顶尖乐团中也是绝无仅有的。
来自上海的张立国目前担任中提琴声部代首席。早在1988年，他便考入芝加哥交响，是历史上第一位进入世界一流乐团的中国音乐家，也是芝加哥交响资历最老的华裔演奏家。
他至今还记得考团时的情形——9位评委分坐屏风后，看不见乐手是男是女是老是少，每位乐手只有5-10分钟的演奏时间，从9个评委拿到6个yes，初试这关才算过了。几个月后，乐手还要面对总监的复试，总监往往来自欧洲，有很大的发言权，即便评委9票通过，如果总监不喜欢，照样要被刷下去。
考团的竞争异常激烈。从美国伊斯曼音乐学院毕业，张立国笑说自己考团13次，但只有3次是成功的，全是失败的经验堆出来的。1988年成功考入芝加哥交响后，他一呆就是30年。
“要看你的运气，还要看你的演奏风格是不是乐团喜欢的。”张立国总结，独奏家需要个性，怎么拉都可以，但乐手最重要的是要有“控制力”，因为乐队不管演奏什么曲目都有基本的固定的模式，非常出格是不行的。
“你要在短时间里迅速切换风格，现代的、激烈的、古典的、抒情的……这是很难的。某种程度上，考乐队就像工作面试——乐队是招人进来工作，而不是招一个非常有才能的人来单独培养，乐队更需要合作精神。”
张立国观察，芝加哥交响是第一个拥有如此多华裔演奏家的美国乐团，过去七八年，乐团中提琴声部招进来的乐手都是华裔。
“华裔演奏家在考团时都准备的特别充分，不过考试过程中，评委们并不知道他是不是华裔。华裔演奏家比较敏感、擅变化，能很快适应不同指挥家的不同风格，芝加哥交响又是以技巧为荣的乐团，所以对华裔演奏家是满意的、认可的。”
美国五大交响乐团，目前有三个团的首席都是华人，1999年以来，来自台湾的陈慕融便是芝加哥交响的乐队首席。在他看来，波士顿交响乐团、克利夫兰交响乐团未来继续招首席，很大概率会是华裔或亚洲人。
张立国认为，关键在于教育意识，“在美国的古典音乐教育有点衰退的情况下，华人地区越来越重视古典音乐的教育。日本是亚洲地区最早重视古典音乐教育的，韩国目前也相当厉害，现在是中国，过去是没条件，现在中国的经济情况好了。”
“音乐是有普世性的，对我来说，意大利、英国、中国的音乐家并没有本质上的不同。但在很多人的印象里，来自中国、日本、韩国等亚洲国家的音乐家，普遍努力又刻苦，相比西方音乐家也总是准备得更充分。”谈及华裔演奏家，穆蒂说。
“这些不同肤色不同地域的艺术家并没有区别，音乐可以淡化、稀释他们之间的差异。”他说，“与国籍、种族、宗教、文化上的差异不同的是，音乐就是音乐，外交官可以用一句话改变世界，但音乐不会造成任何理解上的歧义。我们演奏更多音乐，世界无疑会更美好。”
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