最近，中国艺术研究院青年艺术家皋翔的作品在中国美术馆开展，展览的主题是“他们”。
“他们”是皋翱近年来的部分创作作品。“他们”是一个或一群在时间、空间或感情心理上与当下的社会和人们保持着较大距离感的物体；“他们”的主题也是艺术家近些年一直关注和思考的，同时也隐含了对于学生时代以写生创作为乐趣的进一步探索。
展览现场
皋翔
皋翔介绍说，“他们”的色彩处理也突破了绘画客体的色彩原相，大多皆呈现为大块的、凝重冷静的墨灰色、冷灰色。这些是艺术家内心深处对生活、生命、自我以及外部世界的一种认知以及情绪的揉杂。
《他们》之一 布面油画 100x80cm 2017
《他们》之二 布面油画 100x80cm 2017
此次展出作品中的主旨似乎都是一些日常的、使人们皆身处其中又似乎视而不见的静物或场景。“他们”或已成为废墟，或已成为弃物，或已完全被人们所忽略，但经由艺术家的眼光和艺术语言，这些在大众眼中并没有生命力的物体似乎又有了自己的言说方式。
《90°》布面油画 90x80cm 2017
《自恋》布面油画 90x80cm 2018
中国艺术研究院外国美术研究室主任、美术理论家王端廷说：“我在80后与90后的艺术家那里看到了三种比较有代表性的倾向。第一是微现实主义，第二种是泛观念主义或软观念主义，第三是重回现实主义。这三种倾向是80后、90后艺术家相较于前一代艺术家有创造性的新的艺术现象，在我看来有艺术史的价值。皋翱的作品符合我刚才讲的微现实主义这种类型。中国80后、90后艺术家，跟国际当代艺术创作是更接近的。在我看来他们形成的这一种风格是一种价值观，本质上是非常个人化的一种表达，这跟他们这一代艺术家的出生、所生活的时代乃至整个社会环境有必然的联系。”
《坐？》布面油画 80x140cm 2017
中国美协《美术》 杂志社主编尚辉认为，在某种意义上，皋翔的作品是在平淡之中、平易之中让你触摸某种精神的东西。表面看他是表现对象，但是他的所有对象实际上都是表现人的一种感受的。这种感受绝对不是表现性的让人家能够触摸得到。
每一个艺术家的作品都要表现自己的某种感受。本次皋翔的展览中，巨幅的、色调晦暗的空椅子的作品就让人印象深刻。皋翔对椅子是特别感兴趣的，除了《剧场》，还画了类似体育场的椅子以及沙发。凡是人坐过的地方似乎皋翔都会产生兴趣，这是进入当代语境中，对于存在与虚无，对于人类留下的一切痕迹的探索。
《剧场》布面油画 200x300cm 2016
此次参展的大幅油画《生命场》则让观者体验到了一种纪念碑式的肃穆稳定的垂坠感，透过黑色的拳击沙包和远处归零的电子时钟就如暴风雨前片刻的沉寂。让人隐隐体验到了一种生命搏击的力量，而在平衡中暗藏的那份涌动暗示了生命周而复始的轻与重。
《生命场》布面油画 210x330cm 2018
中国美术批评家年会秘书长杨卫说，对画面本身的控制能力就是一种语言表达能力。追溯一下这种风格在中国演变的历史，带有陌生化、冷漠感，冰冷的感觉的作品，在中国40年艺术史进程中，应该是从“八五”开始的，能联想到“八五”，张培力、耿建翌等人。“有意思的是八五的那些经验很多是外来经验。也就是说很多都是书本经验，是看了尼采、弗洛伊德的著作，将这些经验进行了转换。皋翱这些作品是来自他的生命经验，虽然有来源于书本的东西，但更重要的是他的生命体验，他对日常生活的观察。如果说那一代艺术家是用外来经验重新植入中国从来没有过的个人主义角度的话，像皋翱这一代艺术家是实实在在的体验或者本身就是个人主义。”
《Ephesus》布面油画200x340cm 2018
中国美术馆副研究馆员王萌说：当我们走进皋翱，发现他这样的艺术家让我们看到具有敏锐的与之前不同的模式和状态。最后还是要回到“现场”的概念，在我眼前呈现了这样的场景，年轻一代的艺术家们就像开车一样，正开着各自不同品牌和车型的座驾，在“行车现场”选择自己的道路路权，他们知道什么时候加速，什么时候减速，什么时候变道，今天的艺术就是一个“现场”的概念，正是因为艺术家们的存在和他们的创造力，构建了我们在今天的新期待。
《褶皱》布面油画 90x180cm 2017
皋翱1986年生于上海。2002年以全国专业成绩第一名的成绩考入中央美术学院附中，2006年又以专业保送的资格考入中央美术学院油画系第四工作室，2014年毕业于中央美术学院，获硕士研究生学位。期间，一直师从王玉平。同年，即入职中国艺术研究院创作院，专职艺术创作。皋翔的研究生毕业作品《三门路302室》入选第十二届全国美展 （2014年 浙江美术馆）。
此次展览持续至4月21日。
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