当老外爱上中国水墨，这画风有点神奇啊

国画，在你印象中是什么样的？

意存笔先，画尽意在。

一笔水墨晕染开来，淡逸劲爽，没有浓墨重彩，却有一种悠长倾泻而出。

然而，真的只有国画能意蕴深远吗？

重神似不重形似，重意境不重场景。

这般大气的画面，却不是国画，而是最简单的黑色水彩。

用水彩造就国画的磅礴，是出自一位印度尼西亚艺术家，Elicia Edijanto之手。

在她的画面中，除了一只动物，一个小孩，别无其他。

每一个朦胧的画面中，都透露着中国水墨浓郁的静谧。

画面看似简单，却凝固了千言万语。

大自然的庄严与野性，孩童的赤诚，皆跃然纸上。

在她的笔下，弱小如孩童，

庞大如大象，凶猛如豺狼，却都在温柔和睦地共处着。

看着这一幅幅禅意诗画，不禁让人怀疑，

这真的是一个外国人画的吗？

最是讲究意境的国画，与强调技巧的西方绘画不同，它重“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在。”

Elicia从小就喜欢画画，一直学习的也是西方的技法，本职工作也是以技术取胜的平面设计。

直到在印尼国家博物馆看到中国的水墨画。

颜色只在黑白之间，天地只在方寸之间，却是纵横驰骋，气象万千。

一幕幕美到令人窒息，让她站在画前久久都挪不开步。

这不就是她梦寐以求的表达吗，该删则删，该简则简，只留一片风骨，韵味悠长，余香满口。

就像她最崇敬的大自然，看似空无一物，实则饱含深邃与神秘。

而水墨，虽只有黑白两色，然一滴水、一点墨，却涵盖了世间所有的颜色。

每每置身野外，她总爱闭着眼睛，感受着广阔无垠的天地，因此，大自然的宁静与自由，成了她绘画的激情。

而在这个穆斯林国家里，宗教的信仰也让她感受到万物皆有灵性，人，也不过是世间万物中一个微小的生命个体。

庞然大物与脆弱的孩子，看似毫无联系，而实际上他们都是最真诚的存在：他们一直都是自己最初的面貌。

在孩子面前，它们不是凶猛的怪兽，在动物面前，他们亦不是危险的存在。

人与动物生活在一片平和当中，无论是过去、现在，或将来，我们都将和谐生活。

Elicia只用黑白水彩，便将动物与儿童间独特的联系铺陈开来，创作了一个个梦幻般的景致，宁静又令人沉思。

尽管找到了最恰当的表达方式，最完美的色彩，然纸上得来终觉浅，这个年轻的姑娘想拿起毛笔，

画出中国水墨的生动，惟有情怀是远远不够。

一个中国人学国画尚且不易，更何况外国人。

每次落笔，纵然能画得几分神似，却离自己要的安谧相去甚远。

这个年轻的姑娘，为了克服自己的不足，没日没夜地泡在图书馆，因为，就算要纸上谈兵，也须有满腹经纶。

但绘画终究是要落到纸面上，既然拿不好中国毛笔，那就用自己擅长的水彩画笔。

一次不行十次，十次不行百次，业精于勤，对谁都一样。

终于，两种力量悬殊巨大的生物，在她的笔下浮现于雾霭中。

朦胧的美感，和睦的氛围，一股让人着迷的力量倾泻出来。

渐渐地，凭着对自然的敬畏与手中画笔的灵活，她的作品开始失去现实参照，

比起那些能看得见摸得着的，难以捉摸的无名事物总是更有吸引力。

烟拂云梢留淡白，看似简单的留白，却在虚实间让人在内心深处空出一方天空。

每一个超凡脱俗的画面，无不透露着深沉的意境。

这般深邃的画面，很难想象是一个外国人用水彩画出来。

而拜倒在丹青魅力下不止邻国，更有跨越半个地球的西方艺术家。

Silvia Molinari是一个土生土长的意大利艺术家。

在这个艺术气息浓郁的国度，她完全可以画得一手好油画，却还是被中国水墨的优雅深深折服。

一笔下去水墨丹青，皆显东方神韵。

每一副作品都宛如一个东方女子，典雅大方。

没有声音，却听见虫鸣鸟叫，

没有风，却见叶的飘摇，

没有味道，花的暗香扑鼻而来。

淡墨的笔触，清爽秀丽，翩若惊鸿。

点点笔墨，却是扑面而来的优美恬静。

含蓄而整体的画面，一切就那样生动自然着。

中国画在中国这块古老神奇的土地孕育出来，深函了中国人的信仰与智慧。

其最高境界，在于水墨留余白。

或许外国人难以学得精髓，但艺术无国界，文化亦有共识，国画魅力自是渊远流长，但也是因为有了他们的坚持与付出，艺术才能生生不息。

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