李克勤（jixuie)题记：毛泽东年青的时候极喜欢京剧，没有想到的是他在新中国建立之初和谭元寿一家的交往，竟成了后来京剧改革的一段佳话。
图：现代京剧《沙家浜》剧照，中立者就是谭元寿扮演的郭建光
毛泽东是精通京剧的文艺行家，他领导的我国京剧改革已经得到历史的检验，可以说这是毛泽东文化建设的典范。毛泽东洞悉民族文化的发展需要，深谙人民大众对新文化的渴求，他抓样板戏抓得准，抓得稳，也抓得狠。据京剧《沙家浜》郭建光的扮演着、我国京剧界泰斗级的人物谭派艺术的第五代传人谭元寿回忆，建国后,毛主席很迷谭元寿的父亲谭富英的戏，“我记得1950年,父亲等人在朝阳门内陆军医院礼堂合演《武家坡》。毛主席得到消息后特地赶来观看。我当时在后台伺候父亲,听说毛主席来了,扒开台帘一看,正赶上毛主席把烟掏出来,给了我祖父谭小培一支,他自己拿一支,然后拿上火柴,给我祖父点烟。当时周围人都特别吃惊,说从没见毛主席这样主动给人点烟。父亲唱完戏后,毛主席还说‘我在延安就听到你的声音了,现在到北京亲自看到你的戏,确实唱得非常精彩’。”1962年,谭富英祖孙三代同时来到中南海给毛主席演唱。“我们唱完后,毛主席很风趣,管我父亲叫谭先生,管我叫小谭,管我儿子孝曾叫小小谭。那天特别荣幸,毛主席还请我们爷仨吃了饭⋯⋯”说到这里,谭元寿脸上露出笑容。后来毛泽东亲自为现代京剧样板戏《沙家浜》定名，并提出修改意见，而谭元寿就是其中男一号郭建光的独一无二的扮演着。
毛泽东“不打无准备之仗”，他干任何事情都讲究调查研究，有时候应对突发事件也来个“灵活机动的战略战术”，但他依然注意“在战争中学习战争”。这在毛泽东领导的革命现代样板戏创作过程中都得以体现。象毛泽东这样的文化导师，很多不经意的一句话，一个动作，都是一种文化的表现，值得我们认真解读。毛泽东对谭派艺术的迷恋，看来就不是单纯的戏迷，而是一种文化迷，一种对新文化的迷恋。只有对传统艺术达到迷恋的程度，才能深入地、准确地了解它、认识它、理解它，才能进而改变它，使它得以升华，才有资格去从事那种“去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里”的加工整理，直到创新发展的工作。
为此，我们一起简单了解一下我国京剧中的谭派。京剧谭派艺术是中国最早创立的京剧流派, 谭派唱腔以委婉古朴而著称。一些著名的京剧艺术流派都是先学习谭派艺术后逐渐形成自己的流派，谭派现在是七代嫡传，这在世界戏剧京剧史上都是难得的。在京剧历史上，谭派始终被认定为老生行当中的主流派。后来的余叔岩、马连良、言菊朋、杨宝森等重要的老生流派，都是从谭派衍化出来的。甚至，连享誉中外的旦角 “梅派”、“程派”的唱腔，也受到谭派的启发和影响。 谭派唱腔圆润柔美、巧俏多变，富表现力。谭派是流传最广、对后世影响最大、枝叶最为繁茂的一个艺术流派，以唱、念、做、打技艺全面、精当，注重刻划人物性格为主要特色。
在京剧自四大徽班的基础上发展衍变为北京的一个新剧种的过程中，在唱腔和表演艺术上形成了三种生行流派（程长庚的徽派、余三胜的汉派、张二奎的京派），传到第二代，又发展了三种新的流派。后人把程、余、张称为“老三派”，把第二代的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙叫作“新三派”。新三派都是师承程长庚的“徽派”，而又各自发展成为三支不同的流派。
谭派老生戏，不仅为国内京剧爱好者所宗。在国际上也有不少追随者，流传很广，已成为中国戏曲艺术的璀璨明珠。
谭派传统剧目有《盗宗卷》、《定军山》、《阳平关》、《南阳关》、《太平桥》、《失.空.斩》、《战长沙》、《捉放曹》、《搜孤救孤》、《当锏卖马》、《桑园寄子》、《碰碑》、《洪羊洞》、《乌盆记》、《四郎探母》、《镇潭州》、《王佐断臂》、《问樵闹府.打棍出箱》、《状元谱》、《失印救火》、《清风亭》、《一捧雪》、《南天门》、《桑园会》、《武家坡》、《汾河湾》、《打渔杀家》、《珠帘寨》、《连营寨》、《翠屏山》等。
谭元寿的高祖谭志道,是谭家入京剧行的第一代,“他出道时，京剧甚至还没有最终形成,当时还被称为徽调。1847年,我高祖的独生子出生在北京大栅栏地区,他就是我们谭家最著名的人----谭鑫培”。
谭鑫培创始的谭派是流传最广、影响最大的一个艺术流派。在20世纪初期,京剧已流行全国,京剧界甚至形成了“无腔不学谭”的局面。1905年,谭鑫培主演了中国的第一部电影京剧《定军山》。那个时候,上到皇宫贵族下到市井百姓,都赞叹“国自兴亡谁管得,满城争说叫天儿”。这个“叫天儿”就是谭鑫培。著名学者梁启超也说,“四海一人谭鑫培”。
谭鑫培的第5个儿子谭小培,成了谭门第三代的掌旗人物。他除了继承谭派传统,最大的贡献就是培养出又一个谭派响当当的人物----儿子谭富英,也就是谭元寿的父亲。
谭孝曾是谭元寿的长子,也是谭派第六代传人。而今,谭孝曾的儿子谭正岩,已成了谭派的第七代传人。在戏曲界,谭家是绝无仅有的传奇。
几乎所有40岁以上的中国人都知道《沙家浜》。尽管距离这部戏最红火的年代已过去40多年，但时至今日，很多人仍对男主人公指导员郭建光记忆犹新，尤其是他的扮演者、谭派第五代传人----谭元寿。
《沙家浜》最初并不是样板戏，它是从沪剧逐渐演变并传唱全国的。1953年成立的上海人民沪剧团，在当时沪剧界中力量最雄厚。1959年，现代革命题材的《星星之火》演出获得成功后，剧团打算再上一部新作。后来，听说有一部纪实文学作品《血染着的姓名》写得很好，这部作品的作者叫崔左夫同志，他出生于1927年, 祖籍江苏东台,1944年4月服役新四军一纵队时参加了抗日战争,成为抗日战地记者,后转业到黄石。他用手中的笔记录了许多抗日感人场景与故事,并采写了叶飞、何克希等众多抗日爱国将士。在崔左夫从戎的30多年里,以随军记者身份创作了多部专集。他创作的记叙36个伤病员的斗争事迹的《血染着的姓名》 ，讲的是１９３９年秋，由叶飞率领的新四军第六军团为主的抗日义勇军离开苏常地区后，留下数十名伤病员面对日伪顽匪相互勾结、下乡“扫荡”的险恶环境，在地方党组织和群众的支持帮助下，不畏艰险，重建武装、坚持抗日的斗争事迹。
沪剧团同志找来《血染着的姓名》阅读，深深为36位新四军伤病员艰苦斗争的事迹所感动，认为是很好的题材，而且适合沪剧。沪剧剧本初稿完成，取名《碧水红旗》，后又改名《芦荡火种》。1960年11月27日，上海人民沪剧团首演《芦荡火种》，获得成功。在戏剧界和观众中引起了广泛兴趣和强烈反响，仅上海一地，就有不同剧种的９个剧团对《芦荡火种》进行移植，而在全国演出《芦》剧的竟有３１个剧团之多。从此，《芦荡火种》成了保留剧目，“文革”前演了370场，观众达56万人次之多。谭元寿回忆说：“刘少奇同志观看《芦荡火种》后也给予好评，这就有了非同一般的意义。刘少奇曾任新四军政委，他的肯定意味着这个剧目在政治上站得住。”
1964年初，《芦荡火种》去北京公演，被北京京剧团一眼看中，改编沪剧《芦荡火种》的创作组由汪曾祺、杨毓珉、肖甲、薛恩厚４人组成，汪曾祺作为主要执笔者，在改编过程中把功夫放在了剧本的文学性上。改编后的《芦荡火种》的京剧最初取名为《地下联络员》，由赵燕侠演阿庆嫂，高宝贤演郭建光。后来，演员又做了变更。阿庆嫂用A、B角，赵燕侠、刘秀荣轮流演出，郭建光则由谭元寿饰演。当京剧《芦荡火种》修改得比较成熟时，请毛主席观看。
毛主席提了3点意见：一是鲜明地突出战士的英勇形象;二是原结尾利用胡传魁结婚，战士们化妆成鼓手、轿夫袭击，风格近乎闹剧，应该“要突出武装斗争的作用，打进去”;三是故事发生在沙家浜，中国许多戏用地方为戏名，这出戏名字可改叫《沙家浜》。他幽默地说：“芦荡里都是水，革命火种怎么能燎原呢？再说，那时抗日革命形势已经不是火种而是火焰了嘛……戏是好的，剧名可叫《沙家浜》，故事都发生在这里。”
我们可以看到，毛泽东的指导意见，并不是居高临下作出的，而是用一种朴实而又风趣地提出来，这本身就是毛泽东的文化特色。有意思的是毛泽东定名《沙家浜》十分恰当，因为这个故事里面角色可谓群英荟萃，除了谭元寿演的郭建光以外，阿庆嫂（洪雪飞饰演）、沙奶奶，还有反面人物刁德一（马连良饰演）、胡传魁，都是栩栩如生的经典人物，另外故事情节跌宕起伏，用别的名字都不如《沙家浜》贴切。
《沙家浜》剧情简介：抗战时期，江南新四军浴血抗日，某部指导员郭建光带领十八名新四军伤病员在沙家浜养伤，“忠义救国军”胡传魁、刁德一假意抗战暗投日寇，地下共产党员阿庆嫂依靠以沙奶奶为代表的进步抗日群众，巧妙掩护了新四军安全伤愈，归队，最终消灭了盘踞在沙家浜的敌顽武装，解放了江南大好河山。
郭建光
当谈及谈到饰演郭建光，谭元寿说，有一天，他正在长春拍摄电影《秦香莲》，接到电报让他速回北京。后来，他才知道上面让他把高宝贤换下来，由他扮演郭建光。谭元寿扮演的郭建光果然很成功。当时无人能替，谭元寿一直是一个人扮演。1965年，谭元寿在上海剧院连演了40场， “我当时别的倒没多想，就是特怕得病。但是还行，最后很顺利地演完了，只是感觉非常累。”实际上，郭建光无疑是谭元寿演的所有角色中，分量最重的一个，全中国人民几乎是家喻户晓人人皆知，郭建光简直就是新四军的化身。排演现代戏时，谭元寿注意深入生活和塑造人物，在表演和唱念方面，都进行一些新的尝试和探索。在《沙家浜》中，唱得挺拔高昂、波翻浪迭，鲜明的表现出人物英武豪迈的精神和必胜的信念。《沙家浜》中郭建光的念白既不同于传统戏的念白，又不完全是生活中的语言，坚实深厚，明白易懂，显示演员念白的功力。此外在舞和打方面，活用戏曲程式，表现生活环境和塑造人物。排演现代戏的艺术实践，对谭元寿艺术水平的提高起到了促进作用。
阿庆嫂
沙奶奶
军民鱼水情
智斗
1970年5月21日，北京群众在天安门广场举行隆重集会，拥护毛泽东主席在集会前一天发表的题为《全世界人民团结起来，打败美国侵略者及其一切走狗》的声明(即“5． 20声明”)。《沙家浜》剧组的几个主要演员谭元寿、洪雪飞、马长礼等作为嘉宾，被邀请登上天安门城楼。当天，汪曾祺奉命要以北京京剧院《沙家浜》剧组的名义，写出一篇体会文章，当年的《红旗》杂志第六期，要连同此文与《沙家浜》剧本一并发表。
1970年，北京电视台首先将京剧《沙家浜》录成14本的黑白电视屏幕复制片。1970年5月剧本最后定稿。与此同时，经国务院文化组多次实地考察，确定将现代京剧《沙家浜》的电影拍摄任务，交给长春电影制片厂。这部戏整整拍摄了一年零八个月才结束，其中用了很多功夫。《沙家浜》摄制组成立以后，在选择创作人员上，要求十分严格，都是又红又专的。执导这部“样板戏影片”的是曾经以《平原游击队》《英雄儿女》而声誉鹊起的导演武兆堤。1971年8月，该片拍摄完成，9月在全国正式公映。这样就大大加速了京剧《沙家浜.》的传播。
毛泽东当初给谭元寿的祖父谭小培点烟的那只火星，也就成了燎原之势，历史证明，这样的文化建设对于弘扬民族文化起到的积极作用，是不可估量的。这样可以叫做“星星之火可以燎原”！李克勤（jixuie)题记：八个样板戏数量并不多，但是个个都是精品，都是集体智慧的结晶。而就在这八个里面竟然有两部作品取自同一题材，实属罕见之罕见。要说京剧《沙家浜》在其中是理所当然，因为样板戏在人们的意识中就是京剧样板戏，可为什么又搞个交响音乐《沙家浜》也作为样板戏呢？假如深入了解一下这部划时代的音乐作品，就不难理解了。
交响音乐《沙家浜》并不是完全采用西方古典交响套曲形式写成的交响曲，它在结构上融会了交响曲、清唱剧、康塔塔和歌剧的特点，而在音乐上则成功地借用了我国京剧的优美唱腔，最大限度地将中国传统戏剧因素与西方交响音乐题材相融合并收到了奇妙的效果。从今天的角度来看，它的确是中西合璧的精华、洋为中用的典范。
应该说明一下，多乐章的大型声乐套曲。原意指声乐说唱的乐曲。后演变成包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏，各乐章具有一定的连贯性。1620年意大利作曲家A.格兰迪在其独唱用的《康塔塔与咏叹调》中，首先运用此名称呼他所作的文艺复兴时期单音音乐一脉相承的独唱曲。17世纪40年代起，在格兰迪的基础上迅速形成了独唱康塔塔的体裁，成为由于朗诵调和返始咏叹调交替构成的4个乐章的叙事性世俗独唱套曲，由哈普西科德或再加一件弦乐器伴奏。后来这一体裁从抒情性的独唱曲逐渐演变为接近于小型室内歌剧或相当于歌剧中一场的规模，并从室内类型向合唱类型过渡。德国的J.S.巴赫的大量世俗康塔塔和教堂康塔塔，对康塔塔的发展具有重要意义。康塔塔与中国的大合唱体裁特点十分相近，因而一度被误译为大合唱。其实清唱套曲（Cantata）是一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，一般包含一个以上的乐章，大都有管弦乐伴奏。
在延安时期有部不朽的作品《黄河大合唱》是中国声乐套曲的杰作，而交响音乐《沙家浜》则又进了一大步，因为这部作品演唱的是京剧《沙家浜》正面人物的主要唱段，但是三位演唱者曹连生、梁美珍、林寄语却不完全是唱的京剧，也即是说他们唱的是京剧的“华彩调”，是加工了的京剧调，这是一次大胆的创新，这样才能和交响乐队融合为一体。
在当时，这部的意义不仅仅是用一种新的艺术形式丰富了舞台，更在于它响应了毛主席所提出的“古为今用、洋为中用”的口号。为了响应毛主席所提出的“洋为中用”的口号，交响音乐沙家浜中所有的演职人员都由中央乐团的工作者来担任。
著名交响乐指挥李德伦于是找来业余创作组的几个人，开始了创作。
一下子，搞美声的唱起了老旦，搞交响的写起了锣鼓板。当年交响音乐《沙家浜》创作组成员主要执笔者有四位：杨牧云、邓宗安、谈炯明和罗忠。罗忠是乐团专业创作人员，与谈炯明等业余创作者私交甚厚。不久，罗忠写出了《坚持》一场，描写的是郭建光在芦苇荡中坚持斗争的一段，有独唱、合唱，有主旋律，结果乐队一演奏，效果很好。京剧原有的气势、气氛拿大乐队一“烘”，很有感染力。于是共同构思，分头执笔，三个月后草成初稿。
谭炯明回忆说：“我开始进入这个组的时候，对京剧可以说是一无所知。小时侯看过京剧，但也就是喜欢那个武打的，像孙猴呀这种类型的，对唱腔方面我可以说是一窍不通。 在这种情况底下呢，在当时我们团的资料室有一套当时出的京剧唱片，京剧老唱片，我就借回家，天天的，咱们先不创作，就听”。
对于满脑子西洋调式的作曲者来说，忽然转向京剧风格的创造，确实是个不小的挑战，更何况，这还是一个只许成功、不许失败的任务。就在作曲人员潜心研究京剧曲调的同时，美声专业的歌唱演员也在向京剧界前辈学习京剧的唱腔。
经过创作和演出人员不懈的努力，一部由西洋管弦乐队、京剧锣鼓四大件和从美声唱法改行而来的京剧演员所演绎的交响音乐《沙家浜》终于问世了。从艺术上来讲，它既有交响音乐的庞大气势，又保持着京剧的基本风格。这理所当然让当时的观众耳目一新，同样也会给今天的观众一种震撼。
谈炯明说：“虽然在创作之初就知道是江青下达的任务，但在具体创作中江青并没有指手画脚。《坚持》一场成功了，上报林默涵，就开始铺开干了。”完成后，中央乐团在中央音乐学院的音乐礼堂进行汇报演出，江青审查通过，正式定名为“交响音乐《沙家浜》”。随即在北京音乐厅向公众首演，大获成功。（注：林默涵曾任中共中央宣传部副部长、文化部副部长）
从艺术欣赏的角度看，交响音乐《沙家浜》以其优美的旋律、完整的结构，京剧与交响乐的结合，嘹亮与典雅的融汇，成为中国音乐史上的独特风景。它是一部特定历史时期的经典之作，为交响乐的民族化做出了贡献，具有较高的艺术成就。在我们大谈严肃音乐的今天，也许当年的这部经典的中国化的严肃音乐，给了我们很多值得深思的地方。
我们再一次感受到毛泽东善于把国外的优秀文化加以改造，成为中国化的东西，而这一次的意义不同于他亲自做的那一次，那一次他把来自西方的马克思主义中国化了，而这一次他是无为而治，他用“古为今用，洋为中用”的大政方针引领了一大批新人，走出了一条“推陈出新”之路，这样的文化革命难道不是全人类的壮举？
交响乐《沙家浜》全本从《序曲》到《胜利》的共分九场，它保留了京剧《沙家浜》中几乎所有正面人物的唱腔，而在《序曲》、《坚持》、《奔袭》、《胜利》等乐章中，曲作者还创作了大量交响合唱段落，使整个作品不但具有京剧的韵味，还颇具恢宏的艺术感染力，给人以深刻的印象。
交响音乐《沙家浜》最有历史印记，最富有时代豪情，最值得咀嚼回味的还是《序曲》。“序曲”是交响乐《沙家浜》里特有的引子，是京剧《沙家浜》里没有的，由合唱团演唱。它是后来的版本，前奏用的是《三大纪律八项注意》的旋律。这一段最初的版本，前奏是用《新四军军歌》的旋律改写。其中的一句：“新四军英勇奋战沙家浜”，原本是：“三九年阳澄湖畔沙家浜”。近40年过去了，这部在大型交响乐队伴奏下的红色经典听起来，依然让人振奋和激动。让人联想起新四军为抗击敌寇、英勇战斗的那段激情岁月和难忘时光。其艺术之美，将会永远留在许多音乐爱好者的心中。
中央乐团指挥韩中杰回忆乐团当年南方巡演到福建的情景：“舞台背景是三层楼高的毛主席雕像，十万群众当街而立，音乐只要一响起来就是掌声雷动，每到一地，夹道欢迎，群情激昂。”
沙奶奶扮演者林寄曾经这样说过：这个“沙家浜”呢，是唱了十年，总之在十年之内不知道唱了多少场，我也记不清楚了；每一场唱的时候我都像第一场那样那么认真才行。一直到现在我认为最难的段子，我唱了几个段子，最难的还是“斥敌”。
的确，沙奶奶的这段唱词今天看来十分具有现实意义，请看：“我问你，救的是哪一国，为什么，不救中国助东洋，为什么，专门袭击共产党，你忠在何义在何方，你们是汉奸走狗卖国贼，丧尽天良。你有理，敢当着百姓们讲，纵然把我千刀万剐也无妨，沙家浜终有一天会解放，且看你们这些汉奸走狗好下场。”
让我们再一次回顾并牢记这部经典中的《序曲》合唱。
《序曲》气势磅礴，开始一大段用四声部混声合唱“红旗飘，军号响，山河震荡，驱日寇，除汉奸，保国土，挽危亡，中华儿女慷慨高歌上战场”唱出了伟大的中华民族“誓死捍卫国家主权，打击侵略者”的宏伟气魄。
紧接着一段男声合唱“国民党，反动派，卖国求荣，不抵抗，假抗日真反共，屈膝求降，为虎作伥”，如此浑厚有力的男声声腔，用中国男子汉的阳刚之气揭露了反动派的无耻嘴脸。
接下来的四声部混声合唱“毛主席，共产党，领导抗战，指引方向，全国人民团结成铜壁铁墙，挥战刀，举长枪，全民武装，将敌寇埋葬在大海汪洋”，颂扬了毛主席、共产党领导下的人民，与敌人进行不屈不饶的英勇抗争的英雄气概。
后面的这一段很值得回味，因为表现战争题材的音乐作品，用女声合唱是难度比较大的，然而这一段清新甜美的女声华彩唱腔“新四军，英勇奋战，沙家浜，子弟兵，众乡亲，鱼水情长”，优美的抒情旋律不仅充满激情颂扬了人民子弟兵新四军，而且一下子把我们带到朝霞映的阳澄湖上，当我们看到江南水乡军民鱼水交融的生动画面时，我们怎能不为之动容呢？我们自然会产生这样的情感，正如郭建光唱的那样“祖国的好山河寸土不让，岂容日寇逞凶狂！”这便是柔中显刚，这是音乐的转折之笔，也是点睛之笔。试想，如果只有男生的阳刚之气，没有女声的柔美呼应，就不符合中国文化刚柔相济的风格。
接下的一段，男声部唱到：“为祖国，为人民，来把敌抗，钢铁汉，英雄胆，坚贞顽强”，进一步体现了男子汉冲锋在前的豪迈气概，进一步展示了新四军为民族，为国家，为人民英勇奋斗的赤胆忠心。
最后四声部混声合唱“求解放，全靠着毛泽东思想武装，敢斗争，敢胜利，紧紧握住手中抢，革命精神永发扬”，将全曲推向高潮，向我们呈现了交响乐《沙家浜》作为一部反映抗日战争题材作品所展示的一个主题，那就是：“求解放全靠着毛泽东思想武装，革命精神永远发扬！”
由此，我们就不会对这部同名的《沙家浜》进入八个样板戏感到奇怪了，也许这部作品的样板意义，已经超出了京剧本身的革命，她把中国的戏曲精华纳入到国际化的范畴来考虑，来宣扬，并且取得了如此辉煌的成就，我们不能不为当年的领导者、创造者的大胆革新思想所震动，所折服。
难道那不是一种开放的文化心态吗？
难道那不是具有民族根基的世界文化作品吗？
这样的作品不成为样板才怪呢？！
这部作品中用交响乐体现的那种中华民族的不屈精神，那种豪迈气概，任何时候都不会过时的！
所以这部作品必定是不朽的！
链接：毛泽东给谭小培点烟与《沙家浜》改编http://jixuie.home.news.cn/blog/a/01010002E05A07E286A17DA5.html
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【bhbxie】 李德伦当年在江青面前泣不成声地表忠心，表示一定努力排好交响音乐《沙家浜》，此事文艺界世人皆知。可他的忘性咋就这么大呢？由此鄙视李德伦的人格和操守。 2009-8-3 15:47:36 3分
【wenh】 希望中央乐团重演交响乐《沙家浜》，向60年献礼。
一定很受欢迎，很卖座哟。
2009-8-3 14:05:48 3分
【wenh】 如果事实真向周先生所言，那李德伦真是个历史和文艺界的三流小丑！
同意。
我原来也是很尊敬李德伦的，没想到他是这种人。80年代时，很多人对文革有负面看法，这在当时是限于思想认识水平的问题。但作为有影响的大音乐家，昧着良心讲话，太没人格。
殷承宗在我心目中是中国最伟大的音乐家之一。他在极为严酷的政治环境下，保持应有的人格。在美国继续将《黄河》在世界发扬光大。据说有人试图将第四乐章带有“东方红”旋律的部分篡改。但殷承宗原汁原味的《黄河》最终战胜了纂改阴谋。
有谁知道更具体的内幕,欢迎与大家分享！
2009-8-3 13:57:05 3分
【东北王老师】 如果事实真向周先生所言，那李德伦真是个历史和文艺界的三流小丑！李则成为道地的道德沦丧！ 2009-8-3 11:16:48 3分
【82331303】 借问苍天！那几百万下岗工人将飘向何方？
更可悲的是，我们这些管理者不知是瞎了眼睛、还是没了良心！竞然让这些失去工龄的五十岁上下的老工人，在社会上与那些二十岁上下的小青年（可以说是儿女辈）去同工同酬，去所谓的“相互竞争”，他们上有老、下有小，他们付不起养老保险，更无缘医疗保险，他们岂有不被迫死之理！
2009-8-3 8:25:41 5分
【岩冈上的山鹰】 和【周绍强】有同感。 2009-8-3 3:46:16 3分
【bhbxie】 毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后，中国新文艺发展出现了两个创作高潮。一是解放区文艺的创作高潮，诞生了《黄河大合唱》《生产大合唱》；歌剧《白毛女》；小说《太阳照在桑干河上》和赵树理的一系列中短篇小说，等等。这是文艺家们努力深入工农兵生活创造出的具有中国气派的作品。第二个创作高潮出现在建国10周年前后直至文革。这期间的音乐作品有小提琴协奏曲《梁祝》；刚琴协奏曲《黄河》；钢琴伴唱《红灯记》；歌剧《江姐》《洪湖赤卫队》，合唱《长征组歌》，大型音乐舞蹈史诗《东方红》。话剧《茶馆》《霓虹灯下的哨兵》；大型泥塑《收租院》，芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》，革命现代京剧《沙家浜》《红灯记》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》《龙江颂》《平原作战》《杜鹃山》。长篇小说《红岩》《红旗谱》《红日》《创业史》《烈火金刚》《铁道游击队》《金光大道》《艳阳天》《欧阳海之歌》等等，太多了不一一例举了。
批判的武器代替不了武器的批判。对前30年文艺路线的最好批判，就是自己搞出超出前30年的作品来。否则，控诉太再多也没力量。老百姓要的是干货，骂人谁不会骂呀，还是拿作品说话！ 2009-8-3 0:16:14 3分
【bhbxie】 不是八个样板戏，是十个样板戏，后来又排了《平原作战》和《杜鹃山》。而《杜鹃山》在音乐和唱腔设计上可谓登峰造极，和西洋歌剧等量齐观完全有一拚，无槐是 “北京歌剧”。而笆蕾舞剧《红色娘子军》公演了5000场，创世界笆蕾舞剧演出史上的纪录，被收录为20世纪世界经典。 2009-8-2 23:47:21 3分
【ymc4921】 ” 大概是1980年吧，终于在南开大学大礼堂见到了李德伦先生和他的交响团。演奏之前，是李先生一通关于交响乐的演讲，他以轻佻的口气，把江青贬了一通，尤其《交响音乐沙家浜》，更被他奚落得一无是处，只是江青无能霸道瞎指挥的证明。从那天晚上起，李先生的形象就在我心目中从神武乐师变为滑稽丑角了。“
如真如此，只能说戏子无情了。但是也可惜了那个时代那么出色的音乐作品受到了玷污。以致将来重新发掘时多了根刺！ 2009-8-2 20:55:47 3分
【周绍强】 “著名交响乐指挥李德伦于是找来业余创作组的几个人，开始了创作。”
六、七十年代看八一厂的战争片，开场是激昂雄壮的《中国人民解放军进行曲》和闪闪闪发光的八一五角星，然后会出现“指挥 李德伦”字幕，觉得李德伦这个名字很神武，其人肯定一身正气。
大概是1980年吧，终于在南开大学大礼堂见到了李德伦先生和他的交响团。演奏之前，是李先生一通关于交响乐的演讲，他以轻佻的口气，把江青贬了一通，尤其《交响音乐沙家浜》，更被他奚落得一无是处，只是江青无能霸道瞎指挥的证明。从那天晚上起，李先生的形象就在我心目中从神武乐师变为滑稽丑角了。李克勤(jixuie)题记：今年3月6日到8日，中央芭蕾舞团将在天桥剧场再度上演《红色娘子军》。今年又恰逢中芭建团50周年，也正好是《红色娘子军》首演45周年。从1964年至今，该剧已经演出了2500多场，创下了世界芭蕾舞史上的一个奇迹。关于这部舞剧有各种评价，包括欧美的艺术大师，还有国内外许许多多有识之士。不过，还是毛泽东的评价经典。
诞生于1964年的《红色娘子军》，是中国芭蕾史上的一座里程碑，也是几代中国人脑海里不灭的记忆，它成功地运用芭蕾这一西方艺术形式演绎了中国的红色经典。
根据历史资料记载，1960年代初，我国刚刚熬过三年自然灾害，各方面开始缓慢复苏。1963年，周恩来观看完芭蕾舞剧《巴黎圣母院》之后提出由中央芭蕾舞团自己创作一部革命舞剧，他建议可以从“巴黎公社”、“十月革命”等外国题材入手。《红色娘子军》伴随着这一年底音乐舞蹈座谈会上发出的“革命化、民族化、群众化”号召应运而生，成为中国第一代芭蕾舞艺术家的第一次大胆的、划时代的尝试。
一群深受南霸天压迫摧残的妇女，在共产党的组织下，揭竿而起，成立队伍，一年之内参加八次大型战斗连连获胜，最终在国民党正规军围剿中喋血海岛，被迫解散。这是30年代海南岛上一支女子特务队的传奇。而谢晋把它演绎成吴琼花、洪常青以及一批红色娘子军的故事搬上银幕，鲜明的阶级矛盾冲突与“女儿当自强”的浪漫理想，准确地切中了当时政治、社会、文化的主旋律，一时之间风靡大江南北。当李承祥、蒋祖慧等雄心勃勃地准备将这部电影改编成芭蕾舞剧时，大部分人将信将疑，欧洲艺术与中国风格、古典贵族艺术与人民革命题材会怎样结合呢？
1964年9月底，《红色娘子军》经过半年的排练在天桥剧场首演，这台彻头彻尾的民族化芭蕾令周恩来十分惊喜，演出结束后，他上台第一句话是：“我的思想比你们保守了！”周恩来的谦虚、坦诚而又自然的表达，是对该剧创作人员、演职人员的鼓励和鞭策。
当然更加令人激动的时刻在后面。10月6日夜里，剧组接到来自中央的紧急电话，让他们连夜在人民大会堂小礼堂装台准备10月8日演出。直到大幕拉开，他们才知道这一次台下的观众是毛泽东和十几位中央高层领导。主创人员之一李承祥回忆起当初的情形：“毛主席上台与演员们握手时，整个礼堂回荡着‘毛主席万岁!’的高声欢呼。我扮演南霸天，不敢站到前面，也不敢痛痛快快地欢呼，只好暗地里鼓励扮演洪常青的演员替我多喊几声。”
也就是在这次演出中，毛泽东留下了老人家三句著名的评价：“革命是成功的，艺术是好的，方向是对的。”
由此给《红色娘子军》定了性。10月8日，也被确立为这台芭蕾舞剧的生日。
毛泽东这三句话意思不深奥，但是含义值得细细品味。
革命是成功的，当然是指红色娘子军的革命是成功的，同时也不排除创作演出这部剧目本身也是一场文艺革命，这场革命也是成功的。过去的芭蕾舞剧一直都是王子、公主是主角，如今让穷苦的丫环成了舞台的中心，这还不是革命吗？后来的事实证明，舞剧《红色娘子军》在世界舞台上获得了一致好评，艺术的生命就是创新，像《红色娘子军》这样革命性的创新，不被懂艺术的接受、肯定、赞扬才怪呢！
艺术是好的，这是精通艺术的毛泽东用一句通俗语言的直白表达。从剧目本身看，这个“好”含义很广，内容好，演员好，音乐好，各方面都好，一句话，这部剧目完好。完好意味着成为一部世界芭蕾舞史上，既有芭蕾舞剧共性，又完全是具有中国风格、中国气派的新剧目，特别是用西洋乐器演奏出来的交响乐，竟然是我们中国的曲目，真是不可思议，那一批创作者简直令人着迷！难怪现在交响音乐会上，我们会经常听到该剧的一些选段，如快乐的女战士等等。
方向是对的，可以理解为“文艺为工农兵服务的方向”，还可以理解为“洋为中用”的方向，甚至包括中国艺术走向世界的方向，这都是对的！
我们可以想象，有了毛泽东如此高的评价，剧组成员李承祥、蒋祖慧、吴祖强、杜鸣心、薛菁华等等艺术家会投入怎样的精力去精益求精的工作啊！
得到了毛泽东的充分肯定后，周恩来决定用这台舞剧招待外国元首。起初有些同志还不理解，他们觉得《红色娘子军》不中不洋，风格古怪，担心遭致非议。但在周恩来的指示下，剧组首先为西哈努克表演，良好的反响打消了方方面面的疑虑。从此，《红色娘子军》便成为外交活动的重要内容。1960到1970年代，这些芭蕾舞演员也同时是中国外交史的见证人，他们的演出在那些特殊的历史时刻充当着奇妙的“润滑剂”。人民大会堂小礼堂的舞台二十年不变地上演着同一出戏，幕起幕落间台下走过的是一拨拨世界各国政要。
《红色娘子军》的芭蕾舞显然比像《红灯记》、《智取威虎山》这样的的京剧更容易为外宾所接受，因为芭蕾舞剧是来自外国的艺术形式，而颠覆芭蕾传统风格的民族化改造又彰显了“中国”特色，每每令外宾们熟悉中间，又备感新鲜。1972年尼克松访华期间，周恩来非常重视，特地抽出时间视察排练情况，叮嘱演员们务求发挥最佳水平。多年后主演吴清华的演员薛菁华说那场演出消耗体力最多。尼克松在回忆录中称赞《红色娘子军》“令人眼花缭乱的精湛表演艺术和技巧给了我深刻的印象”。他还评价这部戏是“一个兼有歌剧、小歌剧、音乐喜剧、古典芭蕾舞、现代舞剧和体操等因素的大杂烩”。
观众对《红色娘子军》的厚爱，不仅来自该剧拥有的巨大的声誉，更在于该剧所表现的一段轰轰烈烈的中国现代革命历史和妇女解放自强不息的历史真实，以及在世界芭蕾历史上不可否认的精湛艺术。尽管如今已拥有了大量备受观众喜爱的保留剧目，但每年仍要定期上演一定场次的《红色娘子军》，每逢“三·八”、 “七·一”、“八·一”、“国庆”等特殊日子，许多观众和社会团体都强烈要求中芭上演该剧，同时，每年全国各地邀请《红色娘子军》去演出的订单也是从无间断。2009年初，中芭首次携《红色娘子军》登上芭蕾舞剧的圣殿----巴黎歌剧院的舞台，受到法国媒体和观众的高度评价。中芭新任团长、曾经的吴琼花扮演者冯英对记者表示，中芭在“三八”国际劳动妇女节到来之际，中芭选择了自己看家戏《红色娘子军》而不是其他剧目作为中芭50周年大庆的首轮演出，是有着特别的历史意义和纪念意义，它同时还是一份中芭每年如期而至献给观众特别是妇女们的一份心意。
意大利著名历史学教授玛丽尼拉谈到芭蕾舞《红色娘子军》时认为，它的价值和内涵，已经超越了时代和意识形态的局限，“令我们不得不关注它的存在，可以说《红色娘子军》已经成为了人类文化遗产的一部分。”
通过舞剧《红色娘子军》的历史，我们也许会更多感悟到毛泽东文艺思想的深远意义，毛泽东文化影响世界，这是历史事实，不以人的意志为转移。
当今世界，如果谁想抹杀《红色娘子军》，就如同抹杀《天鹅湖》一样，世界各国的艺术家会说此人肯定是个疯子！
我们还要注意的是，该剧并不是把娘子军一个个搞得张牙舞爪的，而是极富柔情，且不乏幽默感。像吴清华犯错误后，组织对她的帮助教育，女战士与炊事员的舞蹈都是令人百看不厌的片段。
经典，就是这样经得起品味，值得反复玩味的作品。
而对经典的经典评价，同样也是如此，毛泽东的那三句话就是这样的。
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