刚刚过去的国庆档期被《我和我的祖国》、《中国机长》、《攀登者》三巨头席卷，不知道你们看了几部，贡献了多少票房呢？
大片角逐国庆档的也就是近10年的事儿，从2008年的《画皮》开始才有了国庆档这个概念，从《画皮》的2.32亿到《我和我的祖国》的20多亿，国庆档的票房吸金力翻了10倍都不止，可见这个档期的影响力。
今天咱们就来聊一聊10年前国庆档的票房冠军——
《风声》
这部打着“中国首部谍战巨制的电影”收获了2.25亿的票房，现在看来，以它的演员阵容和故事讲述如果放在今天上映，票房估计也能翻10倍不止。
《风声》是一部相当不错的商业片，不论是在叙事还是在演员的表演上都可圈可点，更把主旋律的表达做得相当软化，让观众在享受足了类型片所带来的瘾时，将家国大义的悲壮也渲染地恰到好处。
首先是场景设置，影片在第16分钟的时候就将主角几人汇聚在了一起，把他们集体放置在了裘庄内。
这是一个高度压抑、封闭的环境，从镜头描绘呈现出的景象里就可以看出来，这一趟绝非仅是开会那么简单。
汽车载着5人缓缓驶入裘庄，夜色深重，刚一进门，背后的大门立即紧紧关上、并且由荷
枪实弹的军人把守，两座塔楼之间仅靠着一座小桥连接，入口处的木牌上写着“军事施设”的字样，每一处无不透露出此地的凶险。
白小年的一句“说不定，会要了谁的命”更成为了预言一般的存在。
众人齐聚会议室正在讨论密电事宜的时候，黄晓明饰演的日本军官武田出现。
在这里镜头特意给了他一个从暗到亮的特写，也正呼应着此人的个性特征，常年从事情报工作、性格阴沉多疑，他躲在暗处观察着这5人，并立誓要揪出其中的“鬼”。
武田向众人宣布中间有内鬼时，镜头也给的相当有迷惑性。
李宁玉和顾晓梦处在景深的前后，两人均有一个由实变虚、由虚变实的过程。
金生火背后一片黑暗。
白小年站在金生火的旁边满脸狐疑。
吴志国整个人虚焦、被身后的特务紧紧地盯着。
这一组镜头在每个人身上停留的时间几乎都差不多，景别也没有进行太大的变化，所以成功的给观众营造出了一种紧张感，镜头不带任何暗示性，观众无法依靠焦点、反应时间或者是特写的切换来锁定目标。
我们的心跟片中人一样，瞬间揪紧。
除了环境氛围的营造，《风声》中对于刑囚的展现在大陆银幕上也算是一次突破。
老虎凳辣椒水、针扎铁板烫式的刑罚我们在抗战剧集中看到过不少，但《风声》中几项带着明显性暗示的酷刑却实属少见。
伶人出身的白小年明面上是司令的侍从官，但实则是男宠，在审问时对于他的刑罚镜头展现的是先将他脱了裤子，再给一个布满钢钉、有一颗钢钉凸起的刑椅。
除了血腥之外，也含有对其性取向的蔑视意味。
令李宁玉崩溃的则是来自精神和身体上的双重羞辱，对于一个有极高自尊心的知识女性来说，扒光了她的衣服，告诉她你的身体并不属于自己是一种精神层面上的打击。
而这段戏也在上映前经历了大幅度的删减，只保留精神层面上的羞辱。
与前面两人相比，影片中对于顾晓梦的刑罚展现则更为粗暴和血腥，直接将她放在一根粗绳上去摩擦，算是彻彻底底的肉体凌虐。
除去因为害怕酷刑而选择自我了断的金生火和扛过了严刑拷打的吴志国之外，白小年与李宁玉顾晓梦一样，都是偏向女性化的。
电影对于片中女性的精神肉体双重剥削似乎有些偏好，亦如这场战争的残酷。
本片之所以能获得口碑与票房的双丰收，与演员的表演同样有关，难得的是在这部电影中全员的演技都在线，所以才塑造了这10年来最好的群戏。
《风声》的聪明就在于为每位人物制造了一个鲜明的性格标签：
李宁玉的沉稳与傲慢，顾晓梦的娇俏与灵动，吴志国的嚣张与强势，白小年的阴沉与刻薄，金生火的市侩与懦弱。
每一个性格标签都很快地就交代给了观众，但从交代完之后，就处在了一个不断打破的过程中。
沉稳傲慢的李宁玉卸下自尊心变得有点癫狂，娇俏灵动的顾晓梦是看似最柔弱的、却扛住了酷刑，嚣张强势的吴志国拥有缜密的判断力，阴沉刻薄的白小年死于构陷，市侩懦弱的金生火却有勇气开枪打爆自己的头。
先用标签定义人物，再用行为组装人物，《风声》里几乎每一位人物的性格都是丰满而具体的，正是因为如此，我们观众才能相信他们的思维与情感。
难得的是连武田、王处长等人物都塑的相当不错，一个刚愎自用其实内心极度自卑的军国主义者，一个是附庸权贵甘当走狗结果却丢了性命的汉奸。
我一直认为这部戏是黄晓明最好的表演，超过于《中国合伙人》。
周迅和李冰冰靠着《风声》同时入围了金马奖最佳女主角提名，最后是李冰冰拿下了影后，其实两人的表演不相上下，一来一去间有种高手过招的快感。
当然，本片的问题也相当明显，例如为了诗意化情绪，将两个卧底之间的身份确认和沟通交流全部托付给了小曲与摩斯电码，情绪的渲染倒是到位了，但也消解掉了这场战役的残酷性。
底色厚重，形式却轻盈，这虽是商业片的运作方式，但却也是商业大片的弊端之一所在。
但仔细看这10年，除了《风声》之外，我们再无制作精良的谍战大片了，海报上的那句“风声之后，世间再无传奇”竟然也不算夸张。
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