技术显而易见，
艺术从不遁形。
张靓颖的MV
可曾想象过，
当世界名画动起来，
甚至跨越几个世纪无缝衔接，
是怎样的光景？
被泰森咬掉耳朵
而惊恐不已的梵高。
我们只看到了一切的荣耀，
却不知它背后的辛酸。
这个吸引了全世界目光的MV，
每个造型都需要把油彩
直接画在皮肤上。
48小时内不停地卸妆、化妆，
张靓颖在化第二个造型时
脸就已经肿了，
但她依旧乐在其中。
正如她被在BBC采访时说的一句话，
“我希望当别人赞扬我的成功时，我能自信地说出‘I deserve it’，只有如此，我才敢想得更远，才敢往更远的地方看。”
正因为如此，
才有了她的“body first”MV再获红点奖。
和第一支MV不同的是，
它没有艳丽的色彩，
不仅通篇黑白，
连主人公都消失画面中。
兼具实验性与艺术性的MV，
大量运用视错觉效果，
新颖的艺术形式更让人
难以相信这是一条商业片。
因为它在一开始就告诉观众：
此MV不宜手机观看，
建议大屏，且远离；
它表述了一对男女一见如故，
慢慢走进彼此并相爱的故事，
虽然是爱情，
却从头到尾都是黑白两色。
这支隐形MV中，
波纹架构的抽象世界，
让人什么也看不见，
可远离屏幕时，
一切又慢慢浮现眼前。
如此远离，
不仅仅展现了歌曲中对爱情
所谓的“当局者迷旁观者清”；
更是MV导演的诉求：
在这个人人被手机绑架的时代，我们都将大量的时间耗费在了与手机的相处中，却忘了放下手机多关心眼前人。
希望借此呼吁大家远离使人遥远的手机，在真实世界好好经营自己和他人的情感。
虽是催人“远离”的MV，
连周杰伦都忍不住给它打call，
无处不在的创意，
视听享受满分。
一个音乐圈的艺术，竟两次得到设计界“奥斯卡”，这背后都离不开一个男人：导演廖人帅。
拍dust my shoulders off时，这个剧本已经在他的脑中酝酿了整整四年；
拍body first时，他是抱着成品出来会饱受争议的念头。
这个“鬼才”导演，
恶搞名家画作早就不是第一次，
与陶晶莹合作的《真的假的》中，
匹诺曹、长发公主、白雪公主……
都没能逃过他的“魔爪”。
这个大到连女娲都补不了的脑洞，
除了与张靓颖合作外，
还为张学友、罗志祥、王心凌等许多名人
都拍过MV。
导演的才华自是无可厚非，
但更无法让人忽视的是
张靓颖的拼命，
48小时内拍完一支MV，
几乎每三分钟就要换一次造型。
如果不咬牙坚持，
哪来的自信朝前看。
如果不拼命，又何来
14年来17张专辑，近500首歌曲，
一年300天关在录音棚度过。
因为这股较真劲，
才有这张全英文神专中，
一首歌被选为好莱坞全球主题曲，
两首歌拿到世界最高设计奖德国红点奖，
三首歌登上维多利亚的秘密秀，
四首歌邀请国际大牌合唱，
五首歌进入美国iTunes榜单。
不论听觉，或者视觉，
她都努力做到最好，
也许技术显而易见，
但是艺术从不遁形，
打动人的从来不是浮于表面的技术，
而是让人清楚地感受到
喜欢时的感觉。
美的不止有技术，
所谓“艺术不是技巧的事业，
而是心灵的事业”大抵都是如此吧。
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