亏钱也要办音乐会，香港口琴演奏家何卓彦：想与世界分享音乐观

在葡萄牙城堡里，何卓彦（CY Leo）和香港交响乐团在台上演奏音乐会开场曲目《Time in- Linear》，他一贯从容地吹着口琴，口琴声在管弦乐之间游走，与交响乐团彼此融合。演奏完毕，葡萄牙总统率先起立鼓掌，全场随即响起如雷掌声。

一把口琴，可以吹奏古典乐，也可以演奏爵士、流行音乐。何卓彦以李小龙“像水一样”的比喻形容自己的音乐观：“我跟不同的人玩，就玩出不同的东西；我在不同的地方、不同的场合玩，又会有不一样的东西出来。”

报道：本刊刘紫晴
图片由受访者提供

何卓彦与口琴的故事，要从6岁开始说起。

他成长于音乐世家，父亲是业余口琴演奏者，母亲则吹法国号，两人都在医疗行业工作。耳濡目染之下，他6岁开始学口琴，10岁参加国际赛事，19岁前已获得17个国际口琴赛事的冠军，之后便鲜少参赛，转而以评判身分参与国际赛事，并成为当时最年轻的国际口琴赛事评判之一。

“基本上当时所有口琴独奏比赛，我都拿过冠军。”

尽管成绩亮眼，父母最初并不支持他成为职业口琴演奏家，他们认为香港音乐人的生存空间不大。因此，何卓彦大学主修职业治疗，为自己保留一份相对稳定的职业道路。

“以前在香港，从来没有人以演奏口琴为生。教口琴的人很多，但是演奏是另外一条路。所以一开始，他们都不相信我可以做到。”

大学毕业后，他决定以口琴演奏为主职。刚起步时，他到不同国家的邮轮上演出，后来也受香港政府邀请，代表香港到世界各地表演。随着经验累积，商业演出的机会也逐渐增加。

目前，全球以口琴演奏为主职的人，据称大约只有30人，而何卓彦便是其中之一。

他表示，从小到大被灌输的一个概念是：“如果世界告诉你不可能，你只要信念够坚定，然后拼下苦功，最后一定可以成功。”

但他也坦言，“如果是举办个人音乐会，通常是亏钱的。”即便如此，他仍坚持举办音乐会，因为有一些音乐上的想法，是自己还未通过实践分享给这个世界的。

何卓彦和Danny Summer 与 The Legacy Band合作演出。

2025年在“荃湾有爵乐JITN”和日本传奇吉他手SUGIZO（左）的即兴乐团SHAG同台演出。

音乐人不能只是做好自己

年少成名听起来令人羡慕，何卓彦回望那段岁月，却认为过早、过于顺利地获得奖项，并不全然是好事。

“每一次比赛都会有奖，又不用练很多，感觉一切顺风顺水，很容易得到。”

年仅9岁的何卓彦参与2003年第一届香港口琴节。

15岁的何卓彦在2009年世界口琴节获得冠军。

当时他年少气盛，不晓得文化圈的生态。如今走到人生的另一个阶段，他逐渐意识到，音乐人除了做好自己，也应承担文化圈的责任。自从受邀担任不同国际赛事的评审后，他开始思考如何将香港的口琴文化发扬光大。

因此，他与不同音乐人合作，处理行政、策划项目和市场营销。他明白，创造演出机会和经营个人定位，才能决定一名演奏家走多远。

音乐路上的3个人

对何卓彦影响最深的人莫过于父亲。父亲不仅是他的音乐启蒙，也塑造了他对专业训练的认知。

小时候，父亲没有一味训练他吹口琴，而是带他进行高强度的体育锻炼，一星期练习7天，训练到全身酸痛，才算真正完成练习。

这段经验让他明白，要做好一件事，必须把训练做得彻底，因为演出状态需建立在长期严格的练习之上。

何卓彦成长于音乐世家，自幼就跟着父亲学习吹口琴。

何卓彦与哥哥一起和父亲学口琴。

此外，两位口琴老师也在不同的成长阶段，分别塑造了他对音乐的理解。

小学期间，他跟随父亲的老师李顺平学口琴。李顺平的课堂充满趣味，不只是专注技巧训练，也会带着学生看乐谱、画画和想像，让年幼的他觉得接触音乐是一件好玩的事。

进入中学后，他拜日本口琴大师和谷泰扶为师。和谷泰扶是一名严谨的传统音乐家，对细节一丝不苟。当时的何卓彦正值意气风发的年纪，也已经赢得许多奖项，这名严厉的老师恰好让他重新学习谦逊，认真面对每一个音谱。

何卓彦在求学期间经常苦练口琴。

最爱爵士和古典，音乐不应被曲风限制

除了古典、爵士独奏，他也参与口琴交响乐演出，并经常与不同乐器及音乐人合作。他目前偏爱爵士，但古典和爵士始终是其音乐生涯中最重要的两大根源。

虽然他的创作以古典和爵士为主，却早已延伸至各种风格。他笑说，如果仔细区分，自己演奏的音乐可能已超过100种不同的曲风。

与此同时，他深受美国著名口琴演奏家Larry Adler启发。

“如果不是他，我现在应该不会走这条路。“认识Larry Adler的音乐后，他第一次意识到，口琴的演奏方式并不固定，古典与爵士可以相遇，音乐也可以有许多不同的玩法。

当代演奏家中，他欣赏丹麦爵士口琴家兼作曲家Mathias Heise，以及西班牙“国宝级”口琴演奏家Antonio Serrano。后者同样来自口琴家庭，游走于古典和爵士之间，让他产生共鸣。

平日里，他听得最多的是爵士，也会听放克、嘻哈、爵士、J Dilla及Wayne Shorter等音乐人的作品。

运动保持工作状态

除了口琴，何卓彦也会弹钢琴、吉他和贝斯。他会把空闲时间投入运动，其中最喜欢的运动是滑雪，每个月会到室内场馆练习，每年也会安排滑雪旅程。

滑雪是何卓彦其中一项热爱的运动，他每个月会到室内场馆练习，也会安排每年滑雪旅程。

他也喜欢打曲棍球，他曾是香港青年曲棍球队成员，如今虽不在队内，但仍会参与联赛。

何卓彦也喜欢打曲棍球，他曾是香港青年曲棍球队成员。

对他而言，运动是保持工作状态的一部分。一旦身体出现问题，演出便会受到影响。尤其面对高难度作品时，他更需要保持高度专注和身体协调。

在波兰巡演建立演奏爵士的信心

大学暑假期间，何卓彦曾带着口琴前往波兰，展开37天的流浪旅程。他相信，舞台机会不一定是等来的，也可以由自己创造。

“最直接创造舞台的机会就是在街头，因为你一拿出乐器，那个空间就成为你的舞台。”

他在波兰给自己设下挑战：当天街头演出赚到多少，就用多少生活。收入较少时吃面包，情况好时则可以吃一顿西餐。

然而，意想不到的转折总是悄然发生。一支来自阿根廷的爵士融合乐队到他居住的旅舍避雨，在闲聊时，他向对方展示自己在德国比赛的作品，也提到自己刚开始学习爵士。

第二天，乐队竟邀请他同行巡演。他挤进乐队那辆小而破旧的车，随乐队在13天内完成14场演出，足迹遍及波兰不同城市。舞台有时是酒吧，有时是音乐厅，有时在古迹内。

经过密集演出和乐手的指导，让他建立起演奏爵士的信心。

“这件事令我相信，我会做到口琴演奏家这件事。即使路途有多迂回，机会仍可能以意想不到的方式出现。“

大学暑假期间，何卓彦在波兰街头演奏口琴，展开37天的流浪旅程。

为香港音乐人创造演出平台

何卓彦也参与营运Music Lab及成立“末姜”（Ginger Muse）。Music Lab最初由其拍档黄家正成立，何卓彦后来成为创办人之一。两者都是音乐平台，为香港本地音乐人提供更多演出机会。

他观察到，香港拥有许多优秀人才，却不一定获得与实力相符的机会。有些达到世界级水平的音乐人，受邀演出一场后，便没有继续演出的机会。

因此，他希望建立一个完整平台，让音乐人不只获得演出机会，也能录音、发行唱片，并接触世界各地的演出平台，以便有更多的演出机会，实践自己真正想做的音乐。

《Two Worlds In One》：在人声和纯音乐世界之间搭桥

何卓彦近期最大的计划是首次个人巡演《Two Worlds In One》，中文为“两界一心”。这项计划同时包含演唱会、专辑和全球巡演，并由他包办作曲、编曲、填词和监制。

“两界”指的是人声与纯音乐两个世界。人声作品往往被归入流行音乐，纯音乐则多存在于古典和爵士领域；两者拥有不同听众，也经常被区分开来。他希望通过这个计划证明，两个音乐世界是可以融为一体的。

专辑则收录10首歌曲，每首歌都有2个版本：一个由歌手演唱，另一个则由口琴吹奏旋律。他邀请10名来自香港、日本、韩国和美国的歌手参与。听众先听人声版，再听口琴版，或许会发现，原来没有歌词，仍能听懂一首歌；反过来，习惯纯音乐的听众也能在人声版本中找到另一种理解。

马来西亚场的演奏会除了有歌手林恺铃助阵，也集结香港和韩国乐手组成爵士四重奏，本地口琴团Fresco Harmonica Ensemble也会参与演出。

专辑核心围绕不同层次的矛盾展开，包括个人内心、小圈子乃至世界层面的冲突。

“Conflict can become colour and make the world a better picture。”（冲突可以成为颜色，让世界组成一幅更美好的图画。）

这也是何卓彦一路走来的音乐写照。