《大群舞》在獨舞、雙人與群舞之間不斷改變組合，不同身體彼此碰撞、承接，形成流動的群體關係。（記者董柏廷攝）
〔記者董柏廷／台北報導〕一群人待在一起，一定要變得一樣嗎？驫舞劇場20週年新作《大群舞》找來12名不同年齡、性別與身體條件的舞者，沒有把差異磨成整齊劃一，編舞家蘇威嘉反而希望從不同身體之間，找出「異中求同、同中求異」的狀態。
《大群舞》9月12、13日在台北表演藝術中心球劇場演出，12名舞者包括創團元老陳武康、蘇威嘉、周書毅，長期合作的葉名樺、方妤婷、陳珮榕，以及謝知穎、鄭紫彤、薛人愷、蔡昀庭、陳鈺晶、夏震緯6名年輕舞者。
《大群舞》讓舞者在各自的動作路徑中交錯，有人站立、有人俯身、有人移動，透過差異構成群舞舞作。（記者董柏廷攝）
今（10）日於驫舞劇場於北藝中心舉辦彩排記者會，呈現12名舞者的身體語彙並不相同，有人快速奔跑，有人停留，有人獨舞，也有人忽然進入另一群人的動線。蘇威嘉受訪時形容，這些差異會形成「各種不同的風景」，包括人生、群體與不同狀態的風景，群舞調度甚至可能形成「奔跑的浪，一道接一道」。
這也回到驫舞創團時曾經面對的問題，20年前，成員們一度認為每個人的身體差異太大，很難發展群舞；20年後，差異本身反而成為《大群舞》的材料。面對創團元老與年輕舞者同處排練場，如何避免「集體創作」最後仍由前輩說了算？蘇威嘉表示，創作過程不全靠語言指令，更多來自舞者長期訓練後的身體回饋，再持續調整。
驫舞劇場20週年新作《大群舞》集結12名不同世代舞者，在群聚與離散之間變換隊形，呈現「異中求同、同中求異」的群舞風景。（記者董柏廷攝）
周書毅則說明，舞蹈原本就是需要共同完成的事情。這次他們會把原有動作教給新世代舞者，也會說明動作原理，「詮釋是交給舞者」。陳武康看得更遠，他認為，驫舞能走過20年，本身就像一場「群舞」，如果把時間軸拉長，一年接著一年，20年的作品、離開與重聚，也成為此次《大群舞》濃縮的另一種群體風景。演出詳詢OPENTIX。
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