拼貼藝術家詹雨樹。（記者董柏廷攝）
〔記者董柏廷／台北報導〕面對一張白紙，腦袋突然一片空白，是不少人學畫時曾有過的經驗。對拼貼藝術家詹雨樹而言，這份恐懼甚至影響了日後的創作。兒時學畫的他，參加寫生比賽經常得獎，擅長依照眼前景物描繪；然而只要碰上開放式的主題比賽，少了可以依循的對象，他反而不知道該畫什麼，甚至曾經交出白卷，此後一度害怕畫畫。
詹雨樹為德國柏林的獨立搖滾／民謠流行樂團Husten設計的專輯封面。（記者董柏廷攝）
轉折直到23歲退伍後逐漸出現。詹雨樹因緣際會接觸紙業，後來進入樹火紀念紙博物館工作，開始認識不同紙張的纖維、重量與觸感。對他而言，紙張也留下曾被觸摸、摺疊與翻閱的痕跡，這些質感後來成為他迷戀紙本創作的原因。
詹雨樹以圓框創造出的拼貼作品具有景窗的窺視效果。（記者董柏廷攝）
真正讓他開始拼貼的契機，卻是一場搬家。詹雨樹10年間累積約600、700本日本及歐美視覺雜誌，為了整理龐大收藏，他將喜歡的頁面撕下，重新做成一本本剪貼簿。沒想到現成圖像反而替他提供了面對空白的入口，不必從一張白紙憑空開始，也能重新組合出自己的故事。
詹雨樹工作室擺滿了雜誌、書籍，是專屬他的靈感角落。（記者董柏廷攝）
約2011年，他受到Flickr創作者啟發，展開每日創作的「365計畫」。他不習慣寫日記，便將每天稍縱即逝的情緒剪進畫面，人物、植物與幾何空間逐漸形成自己的視覺語彙。
在紙博物館工作期間，他也曾遇見一名退休的倪伯伯，每週數次採集植物纖維製作手工紙。年輕時的詹雨樹曾覺得這樣的重複有些無趣，如今回望，反而羨慕對方能長時間專注做好一件事。
詹雨樹經常從雜誌與廣告文宣上將喜歡的圖案剪下來存檔成為創作素材。（記者董柏廷攝）
從害怕白紙，到拿起別人印好的圖像重新排列，詹雨樹沒有逼自己重新成為那個「很會畫畫的小孩」，而是找到另一條創作路徑。當一張張不起眼的紙片被剪下、留下、重新組合，原本令人無從下筆的空白，也慢慢有了可以開始的地方。
评论 (0)