杭州老师20年把石头做成水状，骗了无数人
“据说原来的行程里并没有这一项，不知道是谁提议坐一下，便有了这张合影。许院长后来还总打趣我说挤占了她们其他活动的时间”。
传统中人们对于雕塑的想象总是立在一个展台上，供人驻足观赏，沈烈毅将自己的作品戏称为“屁股底下的作品”，因为他的雕塑总是在户外不经意的地方，友善地邀请人们上前“坐一坐”。
最初在孤山的那三块石头，他偶尔回去看看会发现上面有可乐渍、鸡蛋壳，甚至还有蚂蚁在成群觅食。沈烈毅却似乎毫不介意，他希望甚至欢迎三五好友可以相约坐在那儿，磕着瓜子，一起回忆如歌的岁月。
《庭院静思》
“公共艺术应该是什么样子的？我想是要有人味儿，能在生活中不经意让人发觉，而不需要高高在上的仪式感。”
沈烈毅在美院任教的学院叫作“雕塑与公共艺术学院”，当被问及究竟什么是公共艺术，他回答说没有什么大道理，就是一个空间场域和你能为别人带来什么——这才是公共艺术最难得地方。
“其实公共艺术，我认为就是一个妥协的艺术，可妥协不也总是件坏事。”沈烈毅突然转了话头，“如果妥协得巧妙，能够融进自己的想法，实现了的作品反而有机会让更多人看到不是吗？”
跷跷板：看不见的互动
第二天，我们随沈烈毅来到了安吉县蔓塘里，村里正在搭建的是他自2012年开始创作的“跷跷板”系列。
当地的蔓漫美术馆，中庭就摆放着一架木质的跷跷板，只不过轴心上被架起了一块木格栅，每个小方格里都挂上了个小铃铛。有人坐上去玩耍的时候，铃铛齐齐摇摆，整个院子里便叮咚作响。
《跷跷板·萦》
沈烈毅做跷跷板的初衷来源于一个奇想。跷跷板本是一个双人对视的互动玩具，他却偏要用不锈钢板将两个面对面的人隔开，让玩耍的人只能看见镜面里的自己。镜面笔直的线条和材质营造出一种冷漠的感觉，和参与者之间热烈的互动形成了鲜明的对比。
《跷跷板·镜》
沈烈毅想要表达的就是在互联网时代，随着信息科技的发展，人们面对面的沟通方式变得越来越陌生，甚至亲切如一起同游的朋友或是亲人，也会在跷跷板的两端陷入到沟通的障碍之中。
之后，他又把阻隔视线的镜面，延伸替换为一棵树、一团电缆、一个水桶……
《跷跷板·Ⅰ》
《跷跷板·绕》
做到最极致的一件作品，跷跷板的中间是一个巨大的“黑匣子”，两头各有一个屏幕，通过匣子里电路和信号的千回百转，参与双方的画面被传输到了各自所面对的那个屏幕上，让人不禁发问：屏幕上的那个人，还是自己吗？
“我们的科技最初都是从效率出发来解决一些困难，但它是否也在同时给人类本身制造了一些困难呢？”
《跷跷板·观》
浙江美术馆展出时，这些异形跷跷板便吸引了众多游客前去体验互动，可是让沈烈毅头疼的是另一种形式的“受欢迎”。
2019年，他在Instagram上发现有两位巴基斯坦艺术家也在做镜面的跷跷板，甚至还发起了众筹，但形式同自己的非常类似。
2015年，沈烈毅应美国雕塑家协会的邀请出席会议时，曾阐述自己做跷跷板的理念，与会期间还提议应该在美墨边境架起一座跷跷板，来表达国界之间的沟通与隔阂。两年后他将这个想法转化成柏林墙版本，率先在国内南艺术美术馆落地展出。岂料2019年就传来美墨边境果真出现一座跷跷板的消息。甚至于在曾经出过自己作品的上海新天地，也惊现一件形式完全相同但署名不是自己的东西。
两位巴基斯坦艺术家于2019年发布的作品，同沈烈毅跷跷板的概念很类似。
“被抄有时候是个好事情，至少觉得自己被认可了，”谈到被抄袭这件事，沈烈毅并没有表现出特别的情绪，甚至还有一丝理解，“但痛苦的是抄的作品完全没有到应有的水平，从工艺到对作品的理解各方面来说都不够。而且从艺术市场的角度来说，它也是一种扰乱。”
在当代艺术的创作中，一直存在着⻄方艺术中心论，他们制定游戏规则和评判标准。所以当国外艺术家有抄袭中国艺术家嫌疑时，舆论甚至容易将抄袭和被抄袭者的⻆色颠倒过来，这种现象屡见不鲜。我们带着一丝不平询问沈烈毅该怎么办时，他说：
“关于抄袭或者是借鉴之间的界定很难，这也不是我要去考虑的问题，我按我的想法去做作品，你做了一件差不多的，你说你要表达另一个意思，那也行。最终做艺术家是看能在一条道路上坚持多久，走得多深入，问题表达得多清晰和深刻。没有半点捷径可以走。”
沈烈毅在工作室
2018年10月，沈烈毅辞去了美院（雕塑系雨公共艺术学院副院长）的行政职务，希望为人生做减法，专心投入教学和创作。当被问及教学和创作之间的平衡时，沈烈毅坦言之前自己有过困惑，但他现在想通了。
“如果说我把作品做好了，同样可以反哺学生，这样想的时候自己对艺术的追求也就坦然了。”
已过了知天命的年纪，沈烈毅现在最大的愿望就是有更多时间、金钱和精力来投入创作，“我常常随身带着小本子记录灵感，疫情期间又积累了很多的草图。我也不贪心，就希望能把今天以前的想法都实施出来就很好了。”
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