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这20件秋拍顶流里,藏着艺术市场哪些未来风向?


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常玉《篮中粉红菊》

油彩 画布 92×60cm 1931年作

估计:6800万-9800万港元

香港佳士得2020年秋拍现当代艺术晚拍

而《篮中粉菊花》则是常玉1930年代花卉中罕见的大尺幅,刮白的轮廓线于漆黑的背景中挺立出优美的造型,而留白简化、以虚托实的写意手法更具神韵,为画面赋予了抒情而幽远的意境。真正是“寄黑藏白醉粉红”。

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常玉《红底黄菊》

油画纤维板 59.5 x 39.8 cm 1940年代

估价:5000-8000万人民币

华艺国际(北京)秋季拍卖会

同时,在内地拍场也有一件常玉1940年代的花卉作品《红底黄菊》上拍,两幅花卉相比较,这幅中常玉更突出了其线条之美,直达内心,以菊喻己。颜色的凄苦,正如他当时的生活坎坷,象征了常玉后期的艺术转变。

赵无极:与大画搏斗

1973年后,经历丧妻之痛的赵无极重拾水墨,其画面核心也由“聚”转“散”,并更多挑战大尺幅画布,创作了一系列气势撼人之作。本季永乐的《01.04.79》和佳士得夜场里的《15.01.82》都属此行列。

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赵无极《04.01.79》

布面油画 250×260cm 1979年作

咨询价

北京永乐2020年全球首拍现当代艺术夜场

《01.04.79》是赵无极1970年代最大的单幅作品,是为1980年卢森堡国立历史与艺术博物馆的“赵无极1964年到1979年的大型画作”展览而专门创作。其“狂草”时期的中轴线构图逐步瓦解,以往其画中象征“皇天后土”的褐色也褪去威严,显得疏淡。从具象角度来看,如一只站在石壁上凝视远方的鹰,与潘天寿的《鹰石山花图》有几分神似。

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赵无极《15.01.82-三联作》

油彩 画布(三联作)195×390cm 1982年作

估计:7000万-1.2亿港元

香港佳士得2020年秋拍现当代艺术晚拍

《15.01.82》则是赵无极作品序列中罕有少见以赭黄为基底、金黄绚烂的色彩蒸蒸上腾的三联屏大幅巨作,画面将赵无极80年代作品中的“散”更进一步,中间完全空灵,呈现四周向中央聚拢的态势,与一系列“致敬”作品如出一辙,是赵无极后期最重要的组成部分。2013年苏富比40周年拍卖中曾以8524万港元成交,当时赵无极刚刚去世,在艺术家“死亡效应”中,该作也创下了赵无极拍卖纪录。如今再度上拍,价格引人期待。

吴冠中:融汇中西

虽然已经过了吴冠中百年诞辰的节点,但市场对这位大师的热情依旧不减。本季拍卖中香港佳士得、中国嘉德和北京永乐都有多件吴冠中作品上拍,最重磅的一件是1975年的大幅油画作品《乞力马扎罗雪山》。

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吴冠中《乞力马扎罗雪山》

布面油画 100×180cm 1975年作

咨询价

北京永乐2020年全球首拍现当代艺术夜场

《乞力马扎罗雪山》是1975年吴冠中受邀前往非洲所作,请吴冠中到崂山玩一趟。去崂山写生一直是吴冠中心心念念的事,于是他应允下来。众所周知,吴冠中是一位极喜欢写生的艺术家,但画这幅画时,吴冠中本人却从未曾到访坦桑尼亚,而是借由相关的图像资料进行想象化的描绘。所以画面呈现出比较强的东方特色,以近、中、远三景来分割画面。

同时,这一巨作也展现了吴冠中在“油水”方面的融合。吴冠中选择以高级灰来处理全图中多样的色彩关系,在本该大片雪白的世界中,凭借不同色调和明度的灰色终以呈现出一个“银灰色的世界”,它不再是单调的白,而是绚烂的灰。令人联想到后来的《双燕》、《秋瑾故居》中白墙黑瓦的独特结构。

就如同艺术评论家翟墨所言,吴冠中先生的这一选择是“具有战略意义和战术价值的”,因为“银灰是中华民族传统的审美基调”。画面中的灰色比重占据极大,“银灰的由浓趋淡,标志着吴冠中的油画西方比重的缩减和东方比重的增加,标志着吴冠中由传统向现代艺术转型的渐趋完成。”

朱德群:抽象之韵

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朱德群《白色森林之一》

油彩 画布 130×195.5cm 1987年作

估计:3500-5500万港元

香港佳士得2020年秋拍现当代艺术晚拍

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朱德群《第195号 春临之际》

油彩 画布 146×114cm 1965-1966年作

估计:3000万-6000万港元

香港佳士得2020年秋拍现当代艺术晚拍

“旅法三剑客”最后一位的朱德群在今年春季刚刷新了个人拍卖纪录,在一整年的拍卖中都有不错表现。作为以往朱德群市场最有利的推动者,佳士得在本季趁热打铁,呈现了多件高水准的朱德群作品,其中最精彩的当属《白色森林之一》和《第195号 春临之际》,两幅作品一白一黑,各表一枝。《白色森林之一》属于朱德群最受市场欢迎的“雪景系列”的大尺幅之一,1985至1990年代朱德群大幅雪景仅20余幅,多为机构所藏,私人收藏不足10幅,足见珍贵。《第195号 春临之际》是朱德群60年代全盛时期的色彩激荡之作,在书法、音乐和色彩的韵律融合方面更显功力。

颜文梁《南湖旭日》:忘不掉的红色记忆

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颜文梁《南湖旭日》

纤维板 油画 42×71.5cm 1964年

估价:780万-1200万元

中国嘉德2020年秋拍二十世纪艺术夜场

内地二十世纪板块中,《南湖旭日》是颜文梁风景画扛鼎之作,在着意于对自然静物的摹绘中,铺陈开对革命历史光辉岁月的追忆,呈现出历史主义的稳重气质。与《南湖旭日》同时期创作,画面结构与面貌几乎一致的“双胞胎”《南湖》已被中国美术馆永久收藏,多次于重要展览中展出,成为该馆七件颜文梁作品中的重要一件。颜文梁创作的建党题材作品仅此两件,《南湖旭日》是尚可流通的唯一一件,更彰显出其珍稀与经典。

吴大羽《射戟辕门》:2020最佳

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吴大羽《射戟辕门》

布面 油画 53×38cm 1980年代

估价:850万-1200万元

中国嘉德2020年秋拍二十世纪艺术夜场

《射戟辕门》是今年最好的吴大羽作品,因为画面在冲突和和谐间找到一个平衡,从吴大羽所强调的“势象、光色、韵调”三个核心属性来看,无一短板。大多数吴大羽作品都是以编号命名,所画为何物只能由观者想象。但这件《射戟辕门》明确指向了同名京剧。色彩浓烈,象征着激烈的戏剧冲突,棕色的背景给予流丽的色彩布局以稳定的支撑。吴大羽少见地运用了大量的明黄色,宛如划破舞台的箭气,完美契合吕布射戟的英姿。缤纷的构图下,隐隐透露温煦光华,正如他诗中所道—— “飞光嚼采韵”。

刘海粟《太湖渔舟》:沧海遗珠

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刘海粟《太湖渔舟》

布面 油画 72×92cm 1956年

估价:1850万-2850万元

中国嘉德2020年秋拍二十世纪艺术夜场

《太湖渔舟》是刘海粟名作,也是迄今为止,拍卖中所见出版著录最多的刘海粟油画,在刘海粟生前几次重要的回顾展中,均可以见到它的身影。该作创作于1956年,与去年刚刚创下3634万元的成交纪录的《苏州河》前后脚。《苏州河》的作画地点在上海大厦18层观景台,极目远眺十里洋场,《太湖渔舟》选择的是“最底层的百姓视角”,描绘渔夫。笔法上用书法线条画晾晒的绳网,画笔的自由流动和重力感控制具有强烈的表现性,极为精彩。刘海粟生前把主要作品都捐献给了国家,市场流通的重要作品非常少见,这两件作品正好是沧海遗珠中的双璧。

赵兽《迷失的方向》:呐喊、彷徨

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赵兽《迷失的方向》

布面油画 100×150cm 1977年作

估价:200万-300万元

北京永乐2020年全球首拍现当代艺术夜场

赵兽是活跃于二十世纪三、四十年代的前卫派艺术家,也是一位长期被低估和漠视的艺术家。其1977年所作的《迷失的方向》是已知的市场上流通的最大尺幅的作品。同时也是艺术家再文革时期于隐蔽的环境中始终坚持创作的作品。这一阶段的《白云苍狗》、《圆寂—他在废字纸堆中死去》、《迷失的方向》都代表了他的压抑、迷惘的精神状况。相较之四十年代时的作品,这个时期的画作仍然延续了抽象的形式和鲜艳的色彩,但是由于年龄和人生际遇的缘故,作品中显示出更多的哲理性思考。

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