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🎹 核心观点 音乐人的和弦偏好随成长阶段演变，映射出从纯真到成熟的心路历程 特定和弦的“高级感”往往源于对常规声学的微妙偏离或张力构建 个人对和弦的审美变化可作为观察音乐人状态变化的参照 📚 关键事实与论据 早期启蒙：童年受 Dave Grusin 的《Early AM Attitude》影响，虽不懂乐理但觉其和弦进行酷炫 首个意识偏好：Casio 电子琴教学带中贝多芬《悲怆奏鸣曲》第二乐章简易版，左手 Gm 和弦配合右手 Do 音形成 Gm7sus4 效果，产生悬空感 小学时期：受限于当时华语流行乐环境，偏爱 A…
🎹 核心观点 即興伴奏不應僅依賴調性內和弦，需訓練將任意旋律音與任意低音進行搭配的能力。 透過強制低音半音階下行或上行的限制，能大幅提升即興時的隨機應變能力與和聲視野。 練習重點在於解決旋律音與低音之間的音程衝突，而非追求傳統和聲的聽感舒適度。 📝 關鍵事實與論據 基礎範例：以 C 大調「小蜜蜂」旋律為基礎，傳統配法僅使用 C 與 G7 和弦，效果單調。 訓練規則：規定每兩拍更換一次和弦，低音從指定音（如 C）開始，嚴格遵循半音階下行。 和弦選擇邏輯： 分析旋律音與低音的音程關係（如完全五度、完全四度）。 根據音程…
🎵 演出概况 2024年9月17日中秋節於台北國家演奏廳舉行室內樂音樂會 由台北市地交響樂團主辦，現場門票全數售罄 曲目涵蓋巴赫、卡恩、肖子塔高維琪、霍普、達瑪茲等作曲家作品 安可曲包含台灣作曲家蕭泰然作品及特別改編曲 🎻 演職員陣容 李佩琪擔任雙簧管演奏 陳佩儀負責小提琴 劉教哲演奏長笛 張仙惠負責低音管 蕭從杰演奏法國號 所有曲目的鋼琴部分由同一位演奏者擔任 📺 內容說明 視頻為該場音樂會的完整錄影重播 觀眾無需購票即可在線觀看 官網 NiceCore.com 持續更新會員作品評論文章 個人部落格 wewe.b…
🎹 專案核心概念 將布爾格米勒《25首練習曲》作品100的前半本（共13首）改編為鋼琴協奏曲 保留原鋼琴譜不變，僅重配和聲並加入管弦樂團伴奏 解決初學者教材因難度限制導致聽感單調、缺乏成就感的問題 專案命名為「古典加料站」，旨在提升練習的爽感與現代風格 🎼 編曲技術細節 核心手法：在原有和弦下方加入非原調音高，扭曲和聲方向 實例：將簡單的G和弦透過加入DO與降咪，轉化為Cm9maj7等現代延伸和弦 原曲和聲多為大三和弦、sus和弦及基本轉位，僅少數附屬和弦 編曲者尋找更漂亮的和聲進行路線，加入低音走向與現代音樂元素…
🎹 核心观点 钢琴演奏中频繁出现的“瞬间移动”式移位（快速贴近琴键并停顿等待）是低效且易导致疲劳的坏习惯。 提倡使用“直飞”技巧，即通过抛物线路径直接移动至目标音上方，并在移动过程中预先完成手型准备，最终在正确时机自然落下弹奏。 该技巧能显著降低手臂紧张度，提升大跳音型的准确性与流畅度，尤其适用于间隔时间较短（1秒及以下）的连续移位场景。 📊 关键事实与论据 传统弹法缺陷： 在第一个和弦停留时间过短（约0.5秒即抬起）。 移动过程伴随极速启动与突然刹车，耗费大量能量。 手提前接触琴键表面后缺乏向下动作空间，导致需瞬…
🎹 核心观点：一音一波弹法 提出“一音一波”概念，主张利用前手臂、手腕及手掌的协同重量弹奏，而非仅靠手指独立运动。 该技巧旨在解决手酸、手紧、肌腱炎等伤痛问题，使弹琴更轻松且音量稳定。 强调此方法适用于大多数中等速度和音量的片段，能消除四、五指力道不足的传统痛点。 指出“一音一波”并非完全不动手指，而是避免“只”动手指，需保持手指形状并配合手臂重量下落。 ⚖️ 关键事实与论据 手指局限性：单指重量仅 20-30 克，而钢琴琴键下沉需约 60 克重量，单指发力效率低且易疲劳。 生理差异：二、三指活动度优于四、五指；大…
🎹 核心观点 目标复刻 YOASOBI 歌曲《YORU NI KAKERU》前十六小节，追求约 87% 的相似度。 强调打破传统作曲与乐理规则（如低音区密集和弦）以还原特定风格味道。 采用“乐器清单”法，先识别原曲乐器，再逐一制作并叠加。 🛠️ 关键步骤与事实 钢琴处理： 使用 Reason 音色库中明亮且具攻击性的钢琴音色。 主旋律为同音八度，通过 Quantize 对齐拍子并统一力度，模拟鼠标点击感。 调整 Decay Time 稍长以增强持续性，Release 调快使收尾干脆。 应用 High Pass Fi…
🎹 核心观点 电子键盘、数位钢琴或编曲软件允许单人通过一台键盘即时演奏多个音色，产生丰富声响。 掌握六种基础音色调配技巧，可显著提升键盘即兴演奏的层次感与表现力。 技巧应用后，剩余部分依赖演奏者的想象力发掘有趣的音色组合。 🛠️ 关键技巧与事实 重叠：将键盘设定为同时演奏两个音色。 钢琴加电钢琴：营造1990年代迪士尼抒情流行歌感觉。 钢琴加弦乐团：适用于流行歌或选举造势晚会制造悲情。 大键琴加小编制弦乐团：营造优雅巴洛克风。 合唱团加弦乐团：制造神圣感觉。 分割：将键盘分为左右两区，分别设定不同音色。 常见配置：…
🎵 项目背景与需求 客户为眼球中央电视台，委托制作 112 年（2023 年）春节联欢晚会的开场音乐，时长约 5 分钟。 晚会于 2023 年 1 月 7 日在新庄 Zapp New Taipei 举办。 开场秀分为五个部分：盛大开场音乐、主持人演唱改编版《义勇军进行曲》、模仿对岸春晚的“鼠来宝”桥段、防疫人员冲入要求核酸检测的混乱场景、全体合唱《BBQ》。 其中两段为已有歌曲，仅需重配和弦与编曲；其余三段需原创音乐。 🎼 音乐创作逻辑与技法 开场主题：以“央视一分钟”节目开头音乐为主题，通过在不同和声上进行重叠与…
🎹 核心观点 钢琴伴奏中段落间的情绪层次感可通过调整节奏密度与音域分布来实现 不同能量程度对应不同的演奏参数组合，无固定标准但存在可操作逻辑 📊 关键论据 节奏密度变化：从一拍一个、一小节一个的低密度，到四分音符、八分音符、十六分音符的高密度 音域与能量关系：高音区配合低密度适合柔和开头；低音区配合高密度或宽音程可提升能量 具体操作示例：开头使用低密度分音符，随后转为稳定四分音符，再提升至八分或十六分音符 音域策略：从高音区下移至中低音区，配合八度或大跨度音程，可制造能量递进 💡 结论 通过系统性地改变节奏密度和音…
🎹 和声编配与旋律定位 核心观点：将旋律音置于和弦的高位音（如7度、9度、11度、13度）能营造更现代、魔幻或前卫的听感，避免旋律音长期停留在和弦根音、3度或5度带来的常规感。 关键事实： 原始版本中，副歌前段落旋律音多落在和弦5度音上，听感较为正常。 修改版本中，从第4小节后半至第8小节，将主旋律音全部安排为和弦的11度音，并配合使用11和弦（如C13sus替代Bmaj7），以契合“太空船”的科技与魔幻主题。 这种手法通过增加和声张力与色彩，使音乐更具现代感。 🔊 音效填充与空间营造 核心观点：使用合法商业音效库…
🎵 專案背景與挑戰 專案為新竹光臨藝術節光雕秀中的「Money Bank」建築配樂，總時長約四分鐘。 該建築動畫由十組不同團隊接力完成，每段時長約 20 至 30 秒，風格、畫風與角色互不相同。 核心挑戰在於創作一首能涵蓋十種不同音樂風格，且段落間接續自然、聽感不違和的完整樂曲。 動畫主線角色為一支鉛筆，貫穿所有段落；畫面細節融入新竹地標與名產，如晶圓、貢丸、米粉、珍珠奶茶等。 🎼 前四段風格設計 第一段：開場硬幣飛入音效疊加五層聲響（拍手、大鼓、回音等），背景取樣普悠瑪道岔廣播，營造「抵達」感；後半段球體跳動時加…
🎹 即兴演奏的核心逻辑 面对乐谱中留白的即兴段落，首要任务是识别上方标注的和弦（如 Dm7、G7、C）。 需分析这些和弦所属的调性关系，例如 Dm7、G7 和 C 均属于 C 大调的二、五、一级和弦。 基于此，右手旋律可从对应的 C 大调音阶中选取音符，确保与左手和弦相配合。 练习方法为左手弹奏基础和弦进行，右手随意弹奏该调性音阶，通过反复磨合建立听觉与指法的关联。 🎼 基于固定音型的即兴策略 针对“用三个音即兴”的问题，核心在于寻找能同时容纳这三个音的和弦背景。 以随机生成的三个音为例，需判断它们共同符合哪些和弦…
🎵 创作背景 推出全新单元“Nice Sample 好样”，旨在通过取样各种声音制作乐曲 本期取样对象为日本影集《東京熱》的主题曲 创作者自述未看过该剧，仅知该曲在晚间常被重复播放 🎹 制作手法 将原曲速度放慢三倍 在原有旋律基础上加入鼓和钢琴伴奏 混入其他观众可能熟悉的音效元素 建议佩戴耳机仔细聆听以捕捉细节 🎧 最终成果 成品命名为《Tokyo Chill》 目标是将原本“很热”的主题曲转化为“很 chill”的风格 结尾提及“挤柠檬”作为声音素材或玩笑
