把台劇搬上串流平台，不代表就能自動換到更多觀眾。資策會產業情報研究所（MIC）20日公布調查顯示，台製電影、台劇及台綜仍具有一定觀看基礎，但在觀看數量變化上，只有台製電影增加觀看的比例高於減少；台劇、台綜及實境節目均呈現衰退。當觀眾的選擇從本地頻道擴大至全球內容，台灣影視產業面對的已不只是播映通路問題，而是作品能否跨越文化與地域、爭取更大觀眾市場的競爭。 MIC「臺灣影音觀看行為調查」顯示，78.3%受訪網友曾觀看台製電影，69.2%曾觀看台劇，67.9%曾觀看台綜或實境節目。不過，「曾經觀看」代表內容的普及程度，並不等同觀看量仍持續成長。 進一步觀察觀看數量變化，只有台製電影增加觀看的比例高於減少；台劇、台綜及實境節目的觀看數量則呈現衰退，反映台製內容雖仍保有觀眾基礎，卻面臨注意力遭國際作品及其他內容形式分散的壓力。 電影轉向線上串流 台劇、台綜仍依賴電視頻道 不同類型台製內容的觀看管道也呈現明顯差異。曾觀看台製電影的網友，以透過線上串流平台觀看者最多，占42%；台劇主要觀看管道仍是電視頻道，占38.8%；台綜及實境節目透過電視頻道觀看的比例更達43.4%。 這顯示台製電影的觀看行為已較明顯轉向線上串流，但台劇、綜藝及實境節目仍高度依賴傳統電視頻道。不同內容類型的數位轉型速度並不一致，將作品搬上串流，也未必能直接補足原有電視觀眾流失形成的缺口。 MIC資深產業分析師洪齊亞指出，觀眾已形成跨國內容消費習慣，影劇市場也由地域競爭轉向全球內容競爭，「如果觀看人口持續縮減，『上串流』也難以解決市場性的問題。」 他認為，台製內容應朝向能被全球觀眾理解的敘事發展，既保留台灣特色，也兼顧普世情感與通用娛樂性。真正的關鍵並非單純增加播映平台，而是擴大台灣內容能夠觸及的觀眾市場。 台灣影視須跨越文化門檻 不能只靠本土符號 隨著Netflix、Disney+及其他國際影音平台普及，台灣觀眾能同時接觸美國、日本、韓國、中國及其他地區內容，影視作品已不再只與同類型本地節目競爭，而是與全球製作共同爭奪有限的觀看時間。 在此情況下，台灣特色仍可成為作品差異化的重要元素，但若故事高度依賴本地背景、語言脈絡或文化知識，海外觀眾可能面臨較高的理解門檻。因此，台製內容能否把在地題材轉化成不同文化觀眾都能感受的家庭關係、成長、職場、愛情、社會衝突或人性選擇，將影響作品能否突破本地市場規模限制。 換言之，「全球化敘事」並不等於淡化台灣特色，而是讓台灣故事具有跨文化理解及情感連結的能力。 37.4%觀眾曾因此出遊 內容效益外溢至觀光餐飲 儘管台劇與台綜觀看量面臨壓力，台製影音內容對觀光、消費及文化參與仍具有外溢效益。在曾觀看台製影音內容的受訪網友中，58.2%認為相關作品有助推廣觀光景點，55.7%認為有助推廣特色飲食，52.9%認為能呈現台灣人情文化。 觀看後的實際行動方面，37.4%曾因台製影音內容前往觀光，31.8%購買相關餐飲，20%購買相關生活用品。非消費行為方面，35.8%會進一步觀看幕後花絮，26.6%欣賞作品音樂，22.9%觀看作品解說。 洪齊亞表示，這顯示台灣影音內容正逐步發揮跨領域效益，不僅深化民眾對在地文化的認識，也能帶動觀光、消費及二次內容參與，展現影視內容串聯文化、觀光與文創產業的影響力。 Threads首度超越Dcard 年輕觀眾資訊入口轉移 在台製影視內容的資訊來源方面，YouTube仍以72.9%居首，其次依序為Facebook 57.1%、LINE 40.1%及Instagram 31.3%。值得注意的是，Threads以18.8%首度超越Dcard的13.9%，成為第五大台製影視資訊來源。 年輕族群的社群使用差異更為明顯。18至25歲透過Instagram取得台製影音資訊的比例達51.7%，使用Threads者也達39.2%；26至35歲使用Instagram及Threads的比例，則分別為44%與24.6%。 另一份MIC短影音調查也顯示，64.3%短影音用戶曾藉此認識新作品，反映預告、精華片段、幕後花絮及創作者討論，可能成為台製影視接觸新觀眾的重要前導入口。 不過，社群及短影音主要解決的是「讓觀眾看見作品」，無法取代內容本身的市場競爭力。台製影視若要把短期聲量轉化為長期觀看及海外市場，最終仍取決於作品能否跨越文化界線，並在全球內容供給快速增加之際，提出足以讓觀眾留下來的故事。 MIC這項調查於2025年第四季進行，採網路調查方式蒐集1,068份有效樣本，在95%信賴區間下，抽樣誤差為正負3個百分點。
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