3D，在当下可谓是如火如荼，那种震撼的效果让无数人欣喜若狂。其实，3D的概念早已在清代形成，“贴落画”就是最好的例证。
贴落画是古时的一种装裱形式，其画心经过简单托裱，可上贴于墙壁又可下落收藏，这种形式在清宫建筑里被广泛应用。传统的贴落画题材以山水、人物为主，在西洋传教士画家的影响下，透视画法进入清宫，并且运用于贴落画上，形成通景线法画这一特殊种类，其画面呈现出强烈的立体感和纵深感，与室内真实景物结合，令人难辨虚实。
“贴落”一词最早出现在乾隆年间的清宫内务府档案中，“贴落”结合了壁画的艺术性与糊墙纸的实用功能，成为具有实用性的室内装饰艺术品。李渔在《一家言居室器玩部·置顶格》中写道：“精室不见椽瓦，或以板覆，或用纸糊，以掩屋上之丑态，名为顶格，天下皆然。……予为新制，以顶格为斗笠之形，可方可圆，四面皆下，独高其中。……造成之后，若糊以纸，又可于竖板之上裱贴字画，圆者类手卷，方者类册页，简而闻，新而妥……”由此可知，名人字画不一定都作“裱轴”悬挂，还可以“实贴”，“实贴”的好处不仅在于避免风吹晃动，更恪依据需要灵活变化尺幅，使之“大小咸宜”。实贴的字画就是贴落，因此可以把它看作是手绘的壁纸。
贴落画的最大特点就是“画景合一”。现存的贴落画中，以故宫倦勤斋的贴落画最富特色，也更为壮观。倦勤斋西四间室内北墙上画的是一处宫殿建筑景致，院落中有树石、花草，还有一段斑竹搭成的透空隔断墙，隔断墙的中间也有一个圆圆的月亮门，在月亮门外庭院中有两只丹顶鹤，一只低头觅食、一只振展双翅；宫殿建筑之间有一段宫墙，宫墙中有一座宫门，宫墙之外还可见远山及蓝天；画面上还画有两只喜鹊，一只在空中飞翔、一只驻足于竹墙上。斑竹的隔断墙画得非常细致而真实，每根竹竿都中间色浅，并画出高光，极富立体感；宫殿建筑采用焦点透视画法，深远感和层次感都很强，站在画幅前可产生穿越圆圆的月亮门能走入花园的感觉。
这种绘画形式不禁让人联想到了欧洲的壁画和天顶画，而事实也证明，贴落画技艺的确和外来文化有着一定的渊源。有两个人物对贴落画的起着至关重要的作用，一个是乾隆皇帝，另一个则是西方传教士郎世宁。
热爱艺术的乾隆皇帝对西洋绘画也颇有兴趣，虽然他对西洋绘画中人物面部的明暗处理不能理解，但逼真的画面质感和气势宏大的场景很能够满足他好大喜功的性格。乾隆皇帝以自己的喜好直接干预宫廷绘画创作以及宫廷内部的装饰，西洋画家的才艺在一定程度上得到展现，郎世宁就是其中的佼佼者。郎世宁可谓是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。
贴落画作品是中国古代艺术的结晶，然而这些作品相较于其他绘画更易破损，保护难度也更大，随着郎世宁的离世，这种技艺也随之落败。现如今，仅有故宫的养心殿、倦勤斋、玉粹轩等处能够欣赏到这种三维一体的高超绘画技艺。
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