当德彪西、斯特拉文斯基、雅纳切克、巴赫、贝多芬、肖邦、柴可夫斯基这些曾经在西方、甚至在东方耳熟能详的名字所代表的那个世界渐渐失去现代音乐的主流地位，退居为极少数人高雅品位的享受之后，世界范围内的音乐艺术俨然正在悄然进行着一场趋向于多元的、后现代主义化的变革。
西方音乐会
中国的古典主义音乐虽然在历经将近百年的低潮期后在现代社会重新萌发复兴的星星之火，但是真正的古典主义内在要义和古典音乐成分依旧被认为早已过时，因而需要在结合现代音乐的基础上加以变革。于是，音乐风格和模式在现代社会逐渐的、并呈现加速度的趋向于广泛的多元化，然而现代音乐在追求通俗度和广度的道路上愈走愈远，其所承载的音乐的美学内涵和思想深度则受到了很大的冲击。阳春白雪的高雅音乐和下里巴人的通俗音乐之间似乎不可调和的冲突矛盾日渐明显，在这一点上，东西方音乐所面临的问题似乎惊人的一致。
技术变革对音乐的重大影响
音乐之美在于放松、陶冶人的灵魂，将人类从日复一日重复乏味的精神劳作中解放出来，在悠扬悦耳的乐声或者是抑扬顿挫的唱词中，灵魂得到短暂的休憩；音乐当然还有另外多重的功用，它激发人的情绪，调动人的感情，治疗心灵创伤，表达爱意，传授知识……可以说自从音乐从自然与人的各种繁复声音中脱离出来自成一体之后，它便成为人类情感表达所必不可少的一个要素。这个要素熏陶、影响着一代又一代人，在文明长河中留下无数绚烂绮丽的笔墨。可以说，无论未来我们将走向何处，科技将如何改变这个世界，音乐都将坚定地陪伴始终。
去年在世界范围内上映的科幻大片《银河护卫队》中，尽管讲述的是发生在未来世界的宇宙之战，但是男主角随身携带一盘录音带旁若无人的随着音乐跳舞的场景却成为影片中最最经典的一个画面，这无疑表达出了人类最心底的精神诉求，即情感表达的需要。由大脑最细微的神经末梢所主导的情感，有着无论是科技还是理智所不能理解的理由，这也是为什么说科技的进步并非能够磨灭音乐创造与延续的内在因由。相反的，科技的进步在很大程度上推动了音乐，至少是现代音乐的发展。在合成材料和录音设备还未被发明的农耕时代，音乐，尤其是高雅音乐，被认为是只能存在在上层社会中的享受。无论是中国古代的丝竹管弦还是西方的古典乐器，材质多为木竹，制作一把乐器往往需要能工巧匠花费不短的功夫，好的乐器就更为稀缺，因此有时还会闹出类似“工之侨献琴”这样的笑话来。高雅的音乐往往从王族宫室和贵族庭院中传出，以至于其不能忍受“举酒欲饮无管弦”之饮宴，由而阳春白雪和下里巴人在社会阶层中的区分愈来愈明显，音乐的普及也在技术上有很大难度。另外一方面，古典音乐的呈现仅仅止于现场的享受，一场音乐的好坏往往被乐师的状态、熟练程度、乐器的优劣和天气的好坏所掣肘，因此常常出现“此曲只应天上有，人家能得几回闻”，“朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦”这样的情况。
随着工业革命的发生和近代科技的发展，音乐领域无疑也在进行着一场深刻的变革。首先是乐器制作的材料极大地丰富了，不再局限于木竹陶等普通材质，制作乐器的人力和技术成本也大大降低；二是随着录音设备和便携式音乐播放器的发明和普及，音乐变得不再那么高不可攀，而是实实在在地走进了普通人的生活中，完成了音乐历史上最具广泛传播性的大变革。如今，智能手机的普及和音乐云软件的开发更进一步拉近了人们和音乐的距离，无论是上班途中还是放假休憩时，根据人们的选择，音乐几乎可以无时无处不在。
科技的进步带给音乐的变革是革命性的，具有不可逆转和质疑的深度和广度，然而这样的变革，无论是趋近于一种更加合理和向上的发展，还是其实是对古典严肃主义音乐内涵的背离----因为在这一场广泛的变革中，我们不可否认的是音乐创作和演奏的现时性和灵感的充分调动感被大大地减弱了，乐声由于可以被刻录而变成了相对一成不变的东西，欣赏音乐变成了一种简单的乐曲与声音的不断重复。当传统的、严肃的音乐创作及其表现形式被通俗化、低成本、方便化的现代音乐所挤压时，音乐数量上的增加和质量上的普遍下降便成为现代音乐不可忽视的问题。在我们正在通过创作来丰富和改变的音乐文明中，如何能调和二者的关系，让技术的变革更好的为音乐创作流通所用，这是每一个音乐爱好者应当为之反思和努力的方向。
中国近代音乐变迁：历史的参与和革新
音乐的发展与社会面貌息息相关，与历史的动荡与变迁密不可分。近代中国由于长期的闭关锁国而遭受到的百年动荡与洗礼也分毫毕现地表现在了音乐的发展历程当中。近代中国音乐走上了一条探索西方音乐和对东方音乐批判与审慎态度并存的扬弃之路。约一百年前，中国最早的一批音乐学院依照西方模式建立起来，开始向中国的进步学生教授西洋音乐；上世纪二十年代，上海“大同音乐”首先尝试有针对性的将东方音乐和西洋音乐元素结合起来；在随后的半个世纪，具有东方元素的中国器乐演奏家被各所音乐学院聘请为教授，实现“洋为中用”，刻有西方教育模式的中式音乐教育方兴未艾；苏联的歌唱曲风也一度影响了中国在世纪之交的音乐演唱模式，结合了中国传统和美声演唱元素的民族唱法也由此产生，此外，借鉴西方交响乐团的中式民族器乐乐团同样应运而生……
中国混杂了东西方两种元素的音乐发展之路并非如预料般的一帆风顺，大革命的文化余震一度威胁到音乐创作领域，传统的继承性和教育结构遭到破坏，由此产生的在音乐领域的大动荡和继而来之的真空阶段彻底改变了中国高雅音乐文化的继袭。也是因为这场发生在文化领域的影响深远的灾难性事件，导致了音乐界的后起之秀中大多深受西方音乐创作语言的影响，以中西混合演唱技巧为主的模式改变了全中国的音乐表演的方式，并间接导致并促成了中国音乐风格逐渐趋于一致的新形态。以KTV为媒介的“卡拉OK”音乐演唱形式近年来开始在全中国范围内建立并普及，从某种意义上形成了中国民间通俗音乐的交流平台，并将这一音乐风格的新形态固定下来，逐渐成为音乐发展的主流。
不过，随着互联网科技的进一步发展，这种音乐的主流地位却也是岌岌可危的，以网络媒体为依托而兴起的后现代主义音乐正在逐渐打破现代音乐日趋模式化的桎梏，以一种新型的、更加趋向于多元化的面貌呈现在世人面前。因此不论是带有浓郁中国传统古典音乐风格的音乐还是以爵士、摇滚等多样性表现形式发展流行的西乐，都能在中国的音乐平台上找到自己的角色。此外，现代音乐的商业化运作和一些所谓流行性很强的网络神曲的诞生不得不看作是后现代音乐发展道路上的一抹杂音。这抹杂音有时会借由强大的科技普及技术达到污染和影响全民音乐水准的程度，但是这仍旧只是音乐走向变革之路的一个微不足道的支流，这从其流行一度过后就会销声匿迹的情形中就能看得出来。
音乐的变革无论是在过去还是未来，都在默默地悄然进行着，但是我们相信音乐同人类社会一样，都有其强大的自净能力，好的音乐终究能同好的文明一样，在社会发展的进程中占据最主流的地位。音乐是刚硬的文明演变当中最柔软一部分，是文明之水，较之于巍峨的高山和冰冷坚固的科技堡垒更加必不可少且源远流长，它依旧在人类内心的底色上扮演着情感牵系的角色，教会人们勿忘初心，方可始终。
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