中式魔幻片有《山海经》、《西游记》和《聊斋》等魔幻著作撑腰，而西方的魔幻电影一开始只能依赖仅有的希腊神话。有评论认为，好莱坞至今为止拍摄的最出色希腊神话影片要数1963年的《伊阿宋和阿耳戈船英雄记》。影片全部情节就是伊阿宋率领阿耳戈船上的英雄们历经艰险寻找金羊毛的冒险故事。在特效剧组和模型设计大师雷·哈里森的巧手下，传说中的巨人、火牛、毒龙、海妖等魔怪幻影被栩栩如生地还原投射在大银幕上，加上英雄和美女，这些也正挠到观众的痒处，影片在获得丰厚的票房回报的同时，更捧红了两位年轻的主演托德·阿姆斯特朗和霍纳·布莱克曼。
吸血鬼文化横行，西方的魔怪只是邪恶的象征
除了改编希腊神话，好莱坞人更愿意在现代文学里找点子。无论是《指环王》和《霍比特人》系列，还是《纳尼亚传奇》和《波西杰克森》，都是好莱坞人为了迎合当代年轻人的阅读习惯进而推出一系列改编作品。但在这些影片里，妖魔无一例外都充当着“炮灰”的角色，只是被简单地赋予了反派的属性，如果说必须要在影视作品里找到一个“有血有肉”的妖魔，很多人第一时间都会想到“吸血鬼”。
吸血鬼，一个在人之脖颈，夜之阴霾里舞蹈的族群；放之影史，恐怖电影乃其大本营；而在爱情电影、喜剧电影、战争电影，各大类型电影也都能看到它们的影子。吸血鬼电影，俨然成为了一种亚类型电影。最早的吸血鬼电影出现在1922年，这部名为《穆瑙之吸血鬼》（Nosferatu,eine Symphonie des Grauens）正是第一部将布莱姆•斯托克（Bram Stoker）笔下的德古拉伯爵搬上大银幕的德国电影。2010年，影片在《帝国》（Empire）杂志评选的“全球最佳百部电影”中位列第21名，被认为是“至今为止最好的吸血鬼电影。而且，对其后所产生的相关电影类型，产生了巨大而深远的影响。”
《惊情400年》（Dracula）借鉴了《穆瑙之吸血鬼》里吸血鬼的某些性格特征：残忍、狡猾、偏执----事实上，在这之前，几乎所有的吸血鬼都代表着死不悔改的邪魔外道。但在《惊情400年》里，德古拉伯爵最终因为爱情而大彻大悟，并以自杀的方式向上帝悔过。影片看似离经叛道，但实则是导演对基督耶稣、上帝的顶礼膜拜。借“恐怖”的外壳传递信仰的力量，《惊情400年》是好莱坞对吸血鬼题材一次实验性质的跑偏，之后的《暮光之城》（Twilight）将类似的模式发挥到了极致。
《暮光之城》在过去十年里的持续升温，堪称奇观。 2005年，斯蒂芬妮·梅尔（Stephanie Meyer）出版了《暮光之城》第一卷，几周后即登上《纽约时报》排行榜。此后几年间，每一卷的出版都标识一个新的热度，到了2008年，《暮光之城》已经开始成为某种流行标识。《暮光之城》系列电影总计超25亿美元票房，其热销已超出了一般意义的流行，相反作为一个现象，进入了美国、甚至全球的文化领域。
《纽约时报》（The New York Times）曾盛赞该剧本的吸引力在于“其情欲的节奏，犹如《圣经》中超人级别的自制力 ”《暮光之城》以一个吸血鬼的励志故事和完美的大团圆结局，用“有情人终成眷属”和创造“完美的核心家庭”建构起所谓的新式美国保守主义的道德价值观，是保守主义新主流的有效的大众文化实践。“如果你想让青少年接受老套的价值观，那么用吸血鬼去包装这些陈旧的观念显然是个不错的主意。”
好莱坞当然不只有吸血鬼这么一个迷人精，事实上他们擅长“拿来主义”。科学怪人，是英国人创造的最知名“人造妖魔”形象，和德古拉一样诞生于19世纪。好莱坞人根据玛丽·雪莱（Mary Shelley）的《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）拍摄了第一部默片《科学怪人》，而第一部奠定其荧幕地位的电影，是拍摄于1931年的《弗兰肯斯坦》。对于老影迷来说，荧幕上身形巨大、面目骇人的英国演员波利斯·卡洛夫（Boris Karloff），就是弗兰肯斯坦创造的那只怪物。
评论 (0)