大年初一，不出所料，《西游伏妖篇》上映首日票房超3亿，破华语片单日最高票房纪录，并创下华语片最快破2亿纪录、华语片最快破3亿纪录。而在其上映前34小时预售就已破亿元，也创造了中国影史预售破亿最快纪录。
除了周星驰和徐克两强IP，34%的排片率为票房提供了基础。
截止目前，小编发现，《西游伏妖篇》票房已达6.2亿，是第二名功夫瑜伽票房的近3倍多！
“周星驰”效应还能烧多久？
要说国内最大的IP非“西游”莫属，从国人深入骨髓的《西游记》、六小龄童到周星驰的《大话西游》，导演们不断在重新塑造、突破经典。
周星驰赋予了“西游”新的创意，2013年他导演的《西游降魔篇》在内地狂收12亿人民币，全球票房超2.15亿美元，位列全球最卖座的华语电影第二位，仅次于郑保瑞执导的《西游记之大闹天宫》2.3亿美元。
影片大卖，周星驰开始有意识的打造自己的“西游世界”。一直有计划开拍续集，因不满意剧本就先开拍《美人鱼》。
随后在阿里影业的撮合下拉来了“如果能拍《西游记》，死而无憾”的徐克，只是这次星爷成了编剧和监制。
如果说《西游降魔篇》是唐僧师徒四人组队成功，那《西游伏妖篇》就是升级打怪刷副本，一打蜘蛛精、二打红孩儿、三打如来旗下九头鹰尊，周星驰西游系列部署很明确。
但在今年春节档中，周星驰的最新作品《西游伏妖篇》，正表现出口碑与票房不匹配的情况。虽然目前电影票房超高，但电影的豆瓣评分目前是5.5分，大部分观众认为影片特效炸裂到爆，但遗憾的是，剧情和表演都给人以一种“迷之尴尬”。
有观众甚至表示，“从今天起，星爷欠我们一张电影票”。
6部影片背后浮现73家投资方热闹的春节，电影档期火药味十足。
据有媒体估算，从制作成本来看，公开信息显示，《西游伏妖篇》的投资成本为4.4亿元，宣发费用1.2亿元；《功夫瑜伽》报道称制作成本过4亿元；《大闹天竺》成本1.2亿元；导演韩寒口中最贵的“国产喜剧片”《乘风破浪》成本1.6亿元；《功夫瑜伽》传闻投资4亿元，这5部投入成本超16亿元。
按照票房三倍于成本才能盈亏平衡的一般规律，像《西游伏妖篇》至少票房达12亿元以上才能回本。
如此背景下，《西游伏妖篇》等6部电影依然揽入了73家投资方，且投资方均有影视行业公司和大的在线票务平台：万达影视、淘票票、华谊兄弟、猫眼等21家公司参投《西游伏妖篇》；光线传媒、猫眼等8家参与的《大闹天竺》；博纳影业等10家参与出品《乘风破浪》；《功夫瑜伽》背后是耀莱影视、中国电影等16家；乐视影业、华强方特、保利影业等9家投资《熊出没·奇幻空间》影行天下、百度等9家参与的《健忘村》。
显然，投资方的参与热情极高，据报道，“周星驰”这三个字，价值就在78亿元—130亿元之间。
星爷就像一块大肥肉，资本虎视眈眈，一堆公司涌来想分杯羹。更有消息称，《西游伏妖篇》此次保底票房超过了《美人鱼》，大约为30亿元！
一切都说明，周星驰的“西游”生意仍然是大家眼里的好生意。
商人周星驰
周星驰在大众心里是喜剧之王，但周星驰实际上也有另外一面——商人周星驰，他选择了最当红的“小鲜肉”现实世界里不太爱也不太会社交的导演周星驰，同他的商人周星驰身份，是两种完全不一样的状态。这直接体现在对电影商业性的把控上，周星驰的“西游”生意正做得风生水起。
业内有一种“电影溢价”的做法，就是当其他公司想要进入到项目分享投资权时，主控方都会提高项目整体价格，然后进行合作，这样做的最大好处是提前回收成本。
至少从公布的制作费数据来看，《西游伏妖篇》对外公布的成本是4亿，制作费扶摇直上，这样做的最大优势是，主控方从一开始就在抵消风险甚至达到盈利。
另外一方面，这也可以解释，为何《西游伏妖篇》的投资方多达73家，连之前曾对簿公堂的华谊也进入到投资名单中。
对于周星驰和这些电影项目的主控方星辉海外来讲，“来者不拒”是姿态。
此外，周星驰正在利用自己的个人品牌挣钱。
2017年1月3日，周星驰将名下一家名为PDAL的公司51%的股份，以13.2亿元人民币转让给了新文化及其关联方。
合作签订后，周星驰针对本次交易，做了为期4年总额10.4亿元人民币的业绩承诺。但由于新文化仅持有PDAL40%的股权，相当于它能够分到的保底业绩，只有4.16亿元人民币，而它为了这笔股权付出的收购款则是10.4亿元人民币。
从这个角度，相当于新文化以6.24亿元人民币，间接获得了周星驰作品8%的投资权。
如果从这个角度估算，“周星驰”这三个字，价值在78亿元至130亿元人民币之间。
而对于新文化来讲，更看重的则是PDAL将拥有未来周星驰作品20%的投资权，从以往周星驰作品不断获得高票房来看，或许这投资权才是新文化最心动的。
对于商人周星驰的一面，《腾讯娱乐》在一篇封面报道中曾写到，“周星驰似乎是一个不爱交际，性情冷漠的人。他对这个娱乐圈和圈里人看似交清都不深。然而，他却不止一次被拍到与商业界大腕谈笑风生，把酒言欢”。
在周星驰的商业帝国里，星辉海外和比高国际，是两项核心资产。前者负责周星驰电影的项目开发，后者在电影产业链条上做文章，同样覆盖电影制作，但更突出的，还是游戏开发和影院经营业务。
2009年，比高国际砸近3000万元收购了内地四家影院，还相继并购了“越界影院投资公司”和“嘉裕影院管理公司”，周星驰拥有51%股份，成为当时拥有三家影院的越界国际影城董事长。据《商业周刊》报道，在洽谈合作时，越界影城有想把“周星驰”三个字作为影院名称的想法，但被周星驰拒绝了。
很显然，商人周星驰在用自己的个人品牌挣钱，但另一方面，他又以一种安全的形式，保护着“周星驰”品牌不被过快透支。
周星驰的红利还有多久？
首日票房3.66亿，周星驰的红利还能烧多久？
“小人物的逆袭”是周星驰早期电影的图腾出生草根的周星驰，是香港土地孕育出来的产物，他努力奋斗的精神同其电影中的小人物一样。“小人物的逆袭”，是周星驰早期电影的精神图腾，而对于银幕之外的观众，这种小人物带笑的故事，已是最好的生活“调味剂”。
“皆尽癫狂”的香港电影，塑造了无厘头的周星驰，小人物的奋斗故事和无厘头，成为周星驰电影最大的两个标签。于是观众会感动于《喜剧之王》中的尹天仇，他对着大海喊“努力、拼搏”，曾让很多人感同身受。
除去具有本土色彩的香港无厘头电影，对于周星驰，需要单独拎出来的作品序列，则是两部《大话西游》。刘镇伟曾说，“大话西游的最大意义，就是让周星驰确定了华语影坛封神的地位”。
这部被内地人定义为“后现代主义作品”，简要言之，《大话西游》在以反文化的立场，推翻传统艺术电影的深度思考。这是观众赋予的意义，但同时的确让周星驰站上了华语影坛之颠，备受瞩目。
随着2000年后香港电影北上，顺便一同消亡的还有周星驰“无厘头”的喜剧精神。这是大环境下不可逆的状态，原汁原味的港片随着香港经济的没落成为历史，无厘头也一同失魂落魄。如今的周星驰，正利用《大话西游》封神的传奇，开始着他的“西游”宇宙世界的建构。
或许还能感受到的是，周星驰仍放不下他的“喜剧之王”身份，从“降魔篇”到“伏妖篇”，作品中零星出现的喜剧包袱，要么是冷冷的自我致敬，要么是生硬的咯吱观众笑的老梗。
而在后“无厘头”时代，聪明的周星驰也抓住了内地电影蓬勃发展的市场痛点，那就是有传奇色彩的魔幻大片，这也正是周星驰所擅长的，以无与伦比的想象力加上硬特效包装熟知的神鬼题材作品。
某种意义上，也正是本土魔幻大片的稀缺性，周星驰的品牌号召力，以及观众在春节档盲目的观影潮流，正在助推周星驰的魔幻大片成为票房收割机。这三种条件造就了目前周星驰魔幻大片的成功，这是周星驰魔幻大片的红利。
但问题也在于，这些条件不会成为永远的周星驰红利。事实上，从映后口碑来看，对电影不满意的观众已经在吵嚷着“星爷欠我一张电影票”。截至目前为止，在豆瓣影评打一星的观众比例为27.8%，是所有星级打分中比例最高的。
借助《大话西游》无以加复的神迹，周星驰的“西游”世界建构本就在一个极高的位置之上。“降魔篇”正是如此，而从“伏妖篇”开始，属于周星驰“西游”第二阶段的世界建构才真正开始，而残酷的是《西游伏妖篇》并没有担起这个重责，即使影片在想象力执行的视觉效果上做到了华语电影之最，但不得不说的是，在内容的创新上依然不足，周星驰的“西游”世界远远没有真正建构起来。
周星驰爱电影，但观众却不得不接受，我们想要的那个“喜剧之王”周星驰无法在内地这个时代复出，而他的“西游”世界却远没有真正建立起来。
于是当周星驰的“西游”魔幻大片成为春节档的“座山雕”，观众是否允许未被立起来的作品，继续“大杀四方”收割票房，这决定着“周星驰”三个字的红利还会存在多久。或悲观或乐观，总会见分晓。
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